Más allá de toda especulación o tendencia en las artes visuales, la pintura artística, se diferencia de cualquier otro tipo de pintura, en que su práctica no corresponde necesariamente a una demanda, sino a la búsquela personal de un mensaje visual, que trascienda al material usado en sí, emergiendo detrás de las formas y los colores y sus tonalidades, un contenido que invite al espectador a explorar un camino que se recorre a través de las manos del mismo pintor. Siempre basándose en las técnicas elementales de la pintura como lo es la composición, el equilibrio, ritmo, forma, color y valor. La pintura es la expresión de ideas, pensamientos y sentimientos en el papel, madera, paredes etc. Para esto el pintor necesita una habilidad para pintar y además una situación en que se base, es decir, un conflicto, problema, o situación en la que este se encuentre. Estas técnicas basadas en naturalezas matemáticas han sido perfeccionadas a lo largo de la historia por todas las grandes civilizaciones conocidas, y sus profundos conocimientos han sido siempre aplicados a consciencia por la mayoría de los grandes pintores que han trascendido en sus obras.

Gustav Klimt y la Secesión Vienesa

May 28, 2021 58:20 28.0 MB Downloads: 0
Conferencia de pintura de Dª. Manuela García, especialista en Historia del Arte en la Nau Gran de la Universitat de València y Guía en el Museo de Bellas Artes San Pío V de Valencia. La pintura de Klimt molestó a la ideología de Viena, ya que lo veían como una representación de una imagen vaga y a los católicos les pareció desagradable los desnudos en sus cuadros. En 1909, comenzó a experimentar y a hacerse experto en hacer mosaicos, sus obras más conocidas son El beso o Judith. Los temas que caracterizaron sus obras fueron: el amor, la sexualidad y la muerte. El valor de las obras queda presente al ver los precios en los que se han vendido sus obras, en el 2006 un retrato pintado por él fue comprado por 135 millones de dólares por el museo neoyorquino Neue Galerie.