Más allá de toda especulación o tendencia en las artes visuales, la pintura artística, se diferencia de cualquier otro tipo de pintura, en que su práctica no corresponde necesariamente a una demanda, sino a la búsquela personal de un mensaje visual, que trascienda al material usado en sí, emergiendo detrás de las formas y los colores y sus tonalidades, un contenido que invite al espectador a explorar un camino que se recorre a través de las manos del mismo pintor. Siempre basándose en las técnicas elementales de la pintura como lo es la composición, el equilibrio, ritmo, forma, color y valor. La pintura es la expresión de ideas, pensamientos y sentimientos en el papel, madera, paredes etc. Para esto el pintor necesita una habilidad para pintar y además una situación en que se base, es decir, un conflicto, problema, o situación en la que este se encuentre. Estas técnicas basadas en naturalezas matemáticas han sido perfeccionadas a lo largo de la historia por todas las grandes civilizaciones conocidas, y sus profundos conocimientos han sido siempre aplicados a consciencia por la mayoría de los grandes pintores que han trascendido en sus obras.
Similar Podcasts
Stealing Superman
It was the most unlikely art heist of all time. Join some improbable detectives and one determined comic book dealer as they investigate the mysterious theft of the most important comic in the world ... a comic stolen from Nicolas Cage.
Data Viz Today
Helping you become a more effective information designer.
You want to create effective data visualizations. That’s hard work. There are so many decisions to make, like chart type, annotations, and color!
Will this podcast help?
Host and fellow data viz designer Alli Torban is in the trenches with you. She shares the latest tools and methods that she’s discovered while on the job and interviewing top designers.
If you’re an analyst, journalist, or designer who wants to hone your skills with specific tactics, then this show could be just what you need.
Data Stories
A podcast on data and how it affects our lives — with Enrico Bertini and Moritz Stefaner
Iglesia y Torre de Santa Catalina Mártir - Edificios emblemáticos Valencia | Joan Jesús Gavara
El templo de Santa Catalina Mártir es una de las iglesias góticas valencianas de Valencia. Se levantó en la actual plaza Lope de Vega, sobre una mezquita anterior. En el siglo XIII adquirió el rango de parroquia. Consta de tres naves, con contrafuertes laterales, entre los que se instalaron las capillas, y girola. Su torre barroca es muy emblemática. En el siglo XVI el edificio fue revestido con decoración clasicista al gusto renacentista. Tras un pavoroso incendio sufrido en 1548, fue parcialmente reconstruido. En 1785, siguiendo la moda imperante, se le dio un aspecto barroco. Es Bien de Interés Cultural desde 1981. Su viejo y anterior campanario cuadrilátero de procedencia bajomedieval perduró hasta mediados del XVIII. Iniciada la construcción de la monumental torre con la colocación de la primera piedra, el 5 de octubre de 1688, por mandamiento del arzobispo de Valencia, fray Juan Tomás de Rocaberti. Las obras siguieron su curso, son diversas alternativas hasta su remate, y se terminó en 1705. Conferenciante: Prof. D. Joan Jesús Gavara Prior. Cronista de Nules. Licenciado en Geografía e Historia por la UV.
Arquitectura Gótica - Ciclo Estilos Arquitectónicos en la Historia | Amando García
Un nuevo ciclo sobre arte llega al Ateneo Mercantil de Valencia de la mano de D. Amando García. En esta ocasión nos desgranará la evolución de la arquitectura a lo largo de los siglos. En la segunda sesión nos hablará sobre Arquitectura Gótica. Es un estilo estéticamente ornamentado y conceptualmente trascendente, es una de las corrientes arquitectónicas más distintivas del mundo. Se valora la altura y se caracteriza por una estética compleja y delicada. La arquitectura gótica va sustituyendo en Europa a la románica desde finales del siglo XII, extendiéndose básicamente hasta finales del siglo XV. Es el tiempo de las grandes catedrales, con ejemplos especialmente notables en Francia, Alemania, Italia y España. En algunos casos, esas edificaciones son de enorme tamaño y de una magnificencia y virtuosismo verdaderamente sorprendentes. Conferenciante: D. Amando García, profesor e historiador de arte.
Dalí descodificado. Desencriptando sus mensajes ocultos | Salvador Ortells Rosell
"Dalí descodificado" nos intentará desencriptar los mensajes ocultos del artista en sus cuadros. Una sugerente propuesta que, además de tratar de descodificar al gran Salvador Dalí, también habla acerca de la vida después de la vida y los misterios de la humanidad. En este sentido, la conferencia no será una biografía de Dalí, sino un estudio en profundidad que intentará descifrar los mensajes que el artista nos ha querido dejar en su producción artística. Quienes se acerquen a esta conferencia comprobarán que las obras de Dalí afectan a las ondas cerebrales y que el conocido cuadro "La persistencia de la memoria (relojes blandos)" goza de una inspiración bíblica, mitológica, cuántica y transcendental. También podrán descubrir el sorprendente mensaje escondido en la conocida pintura "La cesta de pan". Ponente: D. Salvador Ortells Rosell, autor del libro "Dalí descodificado"
Conjunto Histórico San Juan del Hospital - Edificios emblemáticos Valencia | Elena Salvador García
El Conjunto Histórico de San Juan es uno de los pocos complejos hospitalarios existentes en Europa que conserva su trazado original del siglo XIII y su aspecto medieval. La iglesia fue construida en un tiempo de transición del románico al gótico, y de lo islámico a lo cristiano en Valencia. Podemos apreciar el estilo románico original en sus puertas laterales. La del patio norte es particularmente importante para identificar la iglesia como la primera edificada tras la conquista. También son propios del románico los robustos contrafuertes, los escasos vanos y aperturas en las paredes y la altura baja de la nave. La iglesia posee marcadas influencias árabes en la planta rectangular, de nave única, propia del mudéjar, con plementería de ladrillo alineado y falcado sólidamente para cubrir el presbiterio. Antes de 1316 se llevó a cabo una ampliación de la iglesia, que ganó en altura y longitud. Esta ampliación siguió el estilo gótico cisterciense, muy propio del ascetismo de la Orden en sus comienzos. Y una capilla neoclásica. Ponentes: Dra. Elena Salvador García. Doctora Arquitecta. Gestora cultural del del Conjunto de San Juan del Hospital.
Arquitectura Románica - Ciclo Estilos Arquitectónicos en la Historia | Amando García
Un nuevo ciclo sobre arte llega al Ateneo Mercantil de Valencia de la mano de D. Amando García. En esta ocasión nos desgranará la evolución de la arquitectura a lo largo de los siglos. En la primera sesión nos habló sobre Arquitectura Románica, que se desarrolló en Europa Occidental fundamentalmente durante los siglos XI y XII, mucho tiempo después del fin de las civilizaciones griega y romana. La espiritualidad religiosa, la vida monacal y las peregrinaciones a algunos centros espirituales singulares fueron factores muy importantes en el surgimiento de este estilo arquitectónico. La arquitectura románica se caracterizó por sus construcciones sólidas, masivas y ornamentadas, que reflejan la influencia de la arquitectura romana y el arte bizantino. Su legado lo podemos encontrar a lo largo de toda Europa en iglesias, monasterios y castillos. El uso de arcos de medio punto, muros gruesos, ventanas pequeñas y una profusión de detalles decorativos. Conferenciante: D. Amando García, profesor e historiador de arte.
Picasso, Klimt y Freud | Grandes Maestros de la Pintura: S. XX | Amando García
El Ateneo Mercantil de Valencia prosigue con sus conferencias sobre arte y en esta ocasión se ha puesto en marcha un ciclo sobre los grandes maestros de la Pintura Universal. En esta sexta y última sesión nos centramos en el siglo XX. De nuevo D. Amando García nos ilustró desgranando a tres grandes pintores: Picasso, Klimt y Freud. El arte del siglo XX se caracteriza por la gran variedad de movimientos y estilos. Entre los que tuvieron su origen en Europa antes de la II Guerra Mundial se encuentran el fauvismo, el expresionismo, el cubismo, el futurismo, el constructivismo, el neoplasticismo, el dadaísmo y el surrealismo; en Estados Unidos se desarrollaron el sincronismo, el hiperrealismo y el Pop Art. Ponente: D. Amando García, profesor e historiador de arte. Facebook: https://www.facebook.com/ateneovalencia Twitter: https://twitter.com/AteneoValencia Linkedin: https://www.linkedin.com/company/ateneo-valencia/mycompany/ Instagram: https://www.instagram.com/ateneovalencia/ Youtube: https://www.youtube.com/c/AteneoMercantildeValencia Web: https://www.ateneovalencia.es/ EMail: ateneo@ateneovalencia.es
Rosetti, Claude Monet y Vincent Van Gogh | Grandes Maestros de la Pintura: S. XIX | Amando García
El Ateneo Mercantil de Valencia prosigue con sus conferencias sobre arte y en esta ocasión se ha puesto en marcha un ciclo sobre los grandes maestros de la Pintura Universal. En esta quinta sesión nos centramos en el siglo XIX. De nuevo D. Amando García nos ilustró desgranando a tres grandes pintores: Rosetti, Claude Monet y Vincent Van Gogh. El arte de siglo XIX responde a todos los quiebres históricos de la época. A principios del siglo la tendencia es el Neoclasicismo, que propone una belleza ideal y el culto a la antigüedad clásica, el racionalismo y el predominio de la línea. El Romanticismo, que promueve, en oposición al anterior, la pasión, lo irracional, lo imaginario, la exaltación, el color y el culto a la Edad Media y las mitologías de la Europa del Norte. Hacia mediados del siglo hay una vuelta al racionalismo, fruto del desarrollo industrial provocado por la Revolución Industrial y sus efectos secundarios, además de la frustración que produjeron los fracasos revolucionarios de 1848. La sociedad industrial se va imponiendo sobre el mundo rural y tradicional dando paso a una nueva fuerza: El proletariado. Los artistas se olvidan del tema político y se concentran en los temas sociales. El manifiesto realista asume que la única fuente de inspiración del arte es la realidad, el artista debe entonces reproducir esta realidad sin embellecerla. Los paisajista ingleses del Romanticismo sentarán las bases sobre las que trabajarán mas tarde los Impresionistas. Ponente: D. Amando García, profesor e historiador de arte. Facebook: https://www.facebook.com/ateneovalencia Twitter: https://twitter.com/AteneoValencia Linkedin: https://www.linkedin.com/company/ateneo-valencia/mycompany/ Instagram: https://www.instagram.com/ateneovalencia/ Youtube: https://www.youtube.com/c/AteneoMercantildeValencia Web: https://www.ateneovalencia.es/ EMail: ateneo@ateneovalencia.es
Boucher, David y Goya | Grandes Maestros de la Pintura: S. XVIII | Amando García
El Ateneo Mercantil de Valencia prosigue con sus conferencias sobre arte y en esta ocasión se ha puesto en marcha un ciclo sobre los grandes maestros de la Pintura Universal. En esta cuarta sesión nos centramos en el siglo XVIII. De nuevo D. Amando García nos ilustrará desgranando a tres grandes pintores: Boucher, David y Francisco de Goya. Básicamente, el arte de siglo XVIII es el resultado de las ideas de La Ilustración, la cual afectaría todos los órdenes de la vida y, además, de la ruptura que se daría con el arte cortesano. Este complejo movimiento se inicia como una rebelión del espíritu contra toda forma de religión sobrenatural y contra la Iglesia y a favor de la religión de la naturaleza y de la moralidad práctica. Existe una gran división que escindió la forma de entender la pintura entre quienes defendían una pintura de “género” (que trata temas contemporáneos y representa a personajes anónimos y acciones cotidianas) y quienes abogaron por una pintura “histórica”. Ponente: D. Amando García, profesor e historiador de arte. Facebook: https://www.facebook.com/ateneovalencia Twitter: https://twitter.com/AteneoValencia Linkedin: https://www.linkedin.com/company/ateneo-valencia/mycompany/ Instagram: https://www.instagram.com/ateneovalencia/ Youtube: https://www.youtube.com/c/AteneoMercantildeValencia Web: https://www.ateneovalencia.es/ EMail: ateneo@ateneovalencia.es
Rubens, Velázquez y Vermeer | Grandes Maestros de la Pintura: S. XVII | Amando García
El Ateneo Mercantil de Valencia prosigue con sus conferencias sobre arte y en esta ocasión se ha puesto en marcha un ciclo sobre los grandes maestros de la Pintura Universal. En esta segunda sesión nos centramos en el siglo XVII. De nuevo D. Amando García nos ilustró desgranando a tres grandes pintores: Rubens, Velázquez y Vermeer. La pintura del barroco es aquella que se produjo en el siglo XVII y parte del XVIII en Europa, y que además se irradió en las colonias iberoamericanas. Enmarcada en el contexto de la Contrarreforma, la pintura barroca fue particularmente fecunda al auspicio de los países católicos, tales como Italia y España. Pero también fue alentada por las diversas monarquías europeas y los sectores privados protestantes que procuraban distinción social. Puede decirse que en el barroco, la pintura fue una puesta en escena de recursos plásticos que exaltaban el efectismo, el dinamismo, y los conceptos complejos. Fue también, sin duda, un período glorioso para esta disciplina artística. Ponente: D. Amando García, profesor e historiador de arte. Facebook: https://www.facebook.com/ateneovalencia Twitter: https://twitter.com/AteneoValencia Linkedin: https://www.linkedin.com/company/ateneo-valencia/mycompany/ Instagram: https://www.instagram.com/ateneovalencia/ Youtube: https://www.youtube.com/c/AteneoMercantildeValencia Web: https://www.ateneovalencia.es/ EMail: ateneo@ateneovalencia.es
Grandes Maestros de la Pintura: S. XVI | Bosco, Rafael y Tiziano | Amando García
El Ateneo Mercantil de Valencia prosigue con sus conferencias sobre arte y en esta ocasión se ha puesto en marcha un ciclo sobre los grandes maestros de la Pintura Universal. En esta segunda sesión nos centraremos en el siglo XVI. De nuevo D. Amando García nos ilustró desgranando a tres grandes pintores: Bosco, Rafael y Tiziano La aparición del Renacimiento a finales del siglo XV y el siglo XVI. El Renacimiento es un movimiento artístico que se desarrolló en Italia y se extendió por toda Europa, alcanzando su punto álgido con el arte del siglo XVI de los maestros italianos Leonardo da Vinci, Miguel Ángel y Rafael. El renacimiento humanista del arte clásico. Apartándose del ambiente religioso que dominaba la Edad Media, los artistas del Renacimiento encaminaron su atención a la belleza y el misterio del mundo natural y al hombre individual, que se consideraba el centro de esta nueva era. Ponente: D. Amando García, profesor e historiador de arte. Facebook: https://www.facebook.com/ateneovalencia Twitter: https://twitter.com/AteneoValencia Linkedin: https://www.linkedin.com/company/ateneo-valencia/mycompany/ Instagram: https://www.instagram.com/ateneovalencia/ Youtube: https://www.youtube.com/c/AteneoMercantildeValencia Web: https://www.ateneovalencia.es/ EMail: ateneo@ateneovalencia.es
Grandes Maestros de la Pintura: S. XV | Fra Angelico, Jan van Eyck y Botticelli | Amando García
El Ateneo Mercantil de Valencia prosigue con sus conferencias sobre arte y en esta ocasión se ha puesto en marcha un ciclo sobre los grandes maestros de la Pintura Universal. En esta primera sesión nos centraremos en el siglo XV. De nuevo D. Amando García nos ilustrará desgranando a tres grandes pintores: Fra Angelico, Jan van Eyck y Sandro Botticelli Ponente: D. Amando García, profesor e historiador de arte. Facebook: https://www.facebook.com/ateneovalencia Twitter: https://twitter.com/AteneoValencia Linkedin: https://www.linkedin.com/company/ateneo-valencia/mycompany/ Instagram: https://www.instagram.com/ateneovalencia/ Youtube: https://www.youtube.com/c/AteneoMercantildeValencia Web: https://www.ateneovalencia.es/ EMail: ateneo@ateneovalencia.es
Mujeres Pintoras del s. XIX al s. XX | Amando García
Segunda y última conferencia de este mini ciclo de pintura que inicia de nuevo el profesor Amando García en el que habló de mujeres pintoras desde el siglo XVI al siglo XX. A lo largo de la historia las mujeres artistas se han encontrado infinidad de piedras en el camino en el mundo del arte, ya siempre estuvo reservado a los hombres. Por suerte, muchas mujeres dejaron su arte plasmado aunque fuera bajo un seudónimo, un nombre masculino o el siempre y recurrente "anónimo", pero otras sí firmaron y dejaron un reguero de nombres femeninos que llega hasta nuestros días y se traduce en vanguardias. Ponente: D. Amando García, profesor e historiador de arte. Facebook: https://www.facebook.com/ateneovalencia Twitter: https://twitter.com/AteneoValencia Linkedin: https://www.linkedin.com/company/ateneo-valencia/mycompany/ Instagram: https://www.instagram.com/ateneovalencia/ Youtube: https://www.youtube.com/c/AteneoMercantildeValencia Web: https://www.ateneovalencia.es/ EMail: ateneo@ateneovalencia.es
Mujeres Pintoras del s. XVI al s. XVIII | Amando García
Primera de las dos conferencia de este mini ciclo de pintura que ha iniciado de nuevo el profesor Amando García en el que habla de mujeres pintoras desde el siglo XVI al siglo XX. A lo largo de la historia las mujeres artistas se han encontrado infinidad de piedras en el camino en el mundo del arte, ya siempre estuvo reservado a los hombres. Por suerte, muchas mujeres dejaron su arte plasmado aunque fuera bajo un seudónimo, un nombre masculino o el siempre y recurrente "anónimo", pero otras sí firmaron y dejaron un reguero de nombres femeninos que llega hasta nuestros días y se traduce en vanguardias. Ponente: D. Amando García, profesor e historiador de arte. Facebook: https://www.facebook.com/ateneovalencia Twitter: https://twitter.com/AteneoValencia Linkedin: https://www.linkedin.com/company/ateneo-valencia/mycompany/ Instagram: https://www.instagram.com/ateneovalencia/ Youtube: https://www.youtube.com/c/AteneoMercantildeValencia Web: https://www.ateneovalencia.es/ EMail: ateneo@ateneovalencia.es
Las Claves de la Pintura: Sociedad | Amando García
Ciclo en el que trataremos de explicar los cuadros y los artistas por los cinco elementos que hay que tener en cuenta a la hora contemplar un cuadro. El objeto artístico en general, y el pictórico en particular, ha de analizarse desde el punto de vista formal o plástico, así como desde el de su contenido y significado. Ambos aspectos precisan de una información previa basada en unos conocimientos de composición, una posesión de gusto estético y una comprensión del significado del tema. Esta sexta y última conferencia de nuestro ciclo estará dedicada a la sociedad, contemplada ésta desde diferentes puntos de vista. Pretendemos presentar con ello un enfoque general sobre el tema, tan discutible como arriesgado. Ponente: D. Amando García, profesor e historiador de arte. Facebook: https://www.facebook.com/ateneovalencia Twitter: https://twitter.com/AteneoValencia Linkedin: https://www.linkedin.com/company/ateneo-valencia/mycompany/ Instagram: https://www.instagram.com/ateneovalencia/ Youtube: https://www.youtube.com/c/AteneoMercantildeValencia Web: https://www.ateneovalencia.es/ EMail: ateneo@ateneovalencia.es
Las Claves de la Pintura: Perspectiva | Amando García
Ciclo en el que trataremos de explicar los cuadros y los artistas por los cinco elementos que hay que tener en cuenta a la hora contemplar un cuadro. El objeto artístico en general, y el pictórico en particular, ha de analizarse desde el punto de vista formal o plástico, así como desde el de su contenido y significado. Ambos aspectos precisan de una información previa basada en unos conocimientos de composición, una posesión de gusto estético y una comprensión del significado del tema. Otro elemento de enorme significación en el arte de la pintura es, sin duda alguna, la perspectiva, una clave absoluta de nuestro tema. Muy conscientes de su relevancia, hemos dedicado nuestra quinta conferencia a esta cuestión. Ponente: D. Amando García, profesor e historiador de arte. Facebook: https://www.facebook.com/ateneovalencia Twitter: https://twitter.com/AteneoValencia Linkedin: https://www.linkedin.com/company/ateneo-valencia/mycompany/ Instagram: https://www.instagram.com/ateneovalencia/ Youtube: https://www.youtube.com/c/AteneoMercantildeValencia Web: https://www.ateneovalencia.es/ EMail: ateneo@ateneovalencia.es