Más allá de toda especulación o tendencia en las artes visuales, la pintura artística, se diferencia de cualquier otro tipo de pintura, en que su práctica no corresponde necesariamente a una demanda, sino a la búsquela personal de un mensaje visual, que trascienda al material usado en sí, emergiendo detrás de las formas y los colores y sus tonalidades, un contenido que invite al espectador a explorar un camino que se recorre a través de las manos del mismo pintor. Siempre basándose en las técnicas elementales de la pintura como lo es la composición, el equilibrio, ritmo, forma, color y valor. La pintura es la expresión de ideas, pensamientos y sentimientos en el papel, madera, paredes etc. Para esto el pintor necesita una habilidad para pintar y además una situación en que se base, es decir, un conflicto, problema, o situación en la que este se encuentre. Estas técnicas basadas en naturalezas matemáticas han sido perfeccionadas a lo largo de la historia por todas las grandes civilizaciones conocidas, y sus profundos conocimientos han sido siempre aplicados a consciencia por la mayoría de los grandes pintores que han trascendido en sus obras.

Pintura Universal siglos XIX y XX De 1926 a 1950

June 03, 2020 01:06:24 31.87 MB Downloads: 0
Sexta sesión de este ciclo en el Ateneo Mercantil sobre Pintura Universal de los siglos XIX y XX y que trae el profesor D. Amando García que es un habitual de la pintura y de la historia del Arte en nuestra casa. Una clase magistral desarrollando y explicando cuadros pintados cada 25 años. En esta conferencia se abordó la pintura que abarca los años 1926 al 1950. El inicio del siglo XX se caracteriza por la diversidad de corrientes pictóricas: el Fovismo; el Expresionismo; el Cubismo con Georges Braque y Picasso; la pintura abstracta, heredera del cubismo. El expresionismo abstracto se desarrolló en Nueva York entre los años 1940-1950, el Pop art llegó un poco después, con un conocido exponente en Andy Warhol. El minimalismo...