El primer podcast en España sobre Fotografía y retoque digital. Hablamos sobre todo lo relacionado con el mundo de la fotografía, cámaras, entrevistas, consejos y en nuestra plataforma encontrarás videotutoriales online. La mejor plataforma para aprender
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En Historias de Arte en Podcast, van a oír todo acerca de sus obras de arte y artistas favoritos. Para nosotras no hay nada más apasionante que investigar y enseñar lo que hay detrás del arte más famoso del mundo, cada episodio es una historia diferente, hablamos de pinturas, artistas, sus fascinantes vidas, como se hicieron famosos, o si no se hicieron famosos en vida, dónde estudiaron, las rivalidades que muchas veces surgieron y surgen entre ellos...en fin, queremos mostrar lo humano de cada obra de arte y que pasen un buen rato. Para muchos, la historia del arte es aburrida, lejana y complicada, este podcast les va a demostrar que no es así. ¡Bienvenidos! WEB: http://historiasdearte.com Síguenos en Instagram: @historiasdearte.enpodcast. Twitter: @historiasdeart1 Facebook: historias de arte en podcast
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136. Como funciona el balance de blancos
En el podcast de hoy vamos a ver como funciona el balance de blancos para compensar las dominantes causadas por la temperatura del color en nuestras fotografías. Hoy publicamos un nuevo epidodio del podcast de los lunes, que a partir de ahora saldrá a la luz los viernes y por no cambiarle el nombre vamos a seguir llamándole el podcast de los lunes, en el que que vamos a seguir conociendo técnicas y comportamientos fotográficos que afectan a la hora de realizar nuestras fotografías. Si queréis proponer algún tema o dejarnos alguna duda o consulta podéis hacerlo por los medios habituales, al mail fran@carretedigital.com o mediante un audio por watssap al número 644888999, nos encanta recibir vuestras preguntas y tratarlas en el programa, tanto en el podcast de los lunes como en el que colaboramos con Aniol de fotok. Como siempre agradeceros todo vuestro apoyo, vuestros comentarios y me gustas en ivoox y valoraciones y reseñas en itunes, estamos encantados de haceros llegar nuestra pasión por la fotografía. Un abrazo y buenas fotos. Adeu, adeu!!
135. Fotografía en el cine con Fernando Sánchez, hoy 'El padrino'
Como ya sabéis en esta serie de podcast en la que hablamos de fotografía en en cine con Fernando Sánchez tratamos la importancia de ésta en la elaboración y en el resultado de una gran película. Desde la utilización de la luz, el tratamiento del color, los encuadres las focales utilizadas para dar más importancia a unos elementos por encima de otros... Todo ésto nos lo analiza nuestro colaborador y amigo Fernando Sánchez a las mil maravillas, hoy vamos a desmenuzar los intringulis de esta gran obra maestra, la trilogía de "El padrino", a ver que os parece, y si estáis de acuerdo con nuestras valoraciones o tenéis otra visión diferente de la fotografía de esta gran trilogía. Si es así podéis hacérnoslo llegar y lo comentaremos en el próximo podcast que realicemos con nuestro experto en fotografía cinéfila. Si estáis interesados en que tratemos sobre la fotografía de cualquier otra película, serie, saga, director de cine, corriente cinematográfica.... tan sólo tenéis que decírnoslo por los medios habituales, fran@carretedigital.com o mediante un audio de watssap al 644888999 y estaremos encantados de tratar el tema que nos propongáis. Como siempre agradeceros todo vuestro apoyo, vuestros comentarios y me gustas en ivoox y valoraciones y reseñas en itunes, estamos encantados de haceros llegar nuestra pasión por la fotografía. Un abrazo y buenas fotos. Adeu, adeu!!
134. FotoK nos responde a las dudas de nuestros oyentes
Un lunes más FotoK nos responde a las dudas de nuestros oyentes, además comentamos algunas novedades tecnológicas destacables de la actualidad de la mano de Aniol. Estamos tan encantados con la respuesta a esta sección que hemos decidido cambiar la frecuencia de publicación y pasarla a semanal, así que cada semana vais a tener la posibilidad de preguntarnos vuestras dudas sobre cámaras, accesorios y todo lo que queráis sobre fotografía. Podéis hacerlo mediante mail a fran@carretedigital.com o bien nos la podéis comentar en un audio por watssap al número 644888999, nos encanta recibir vuestras dudas de la forma que sea. Gracias por vuestros comentarios y me gustas en ivoox y vuestras reseñas y valoraciones en iTunes, nos ayudan mucho a crecer y a poder ofreceros un contenido de calidad cada semana. Un abrazo y buenas fotos. Adeu, adeu!!
133. Cómo conseguir trabajos con el boca a boca, la mejor red social de todas
Cómo conseguir trabajos con el boca a boca Trato correcto y cercano: Hay personas que tienen un carácter especial que hace que este punto les resulte muy sencillo, pero a otras, tal vez pueda resultar un poco más difícil encontrar el equilibrio con el trato correcto y cercano con un cliente, aunque pueda resultar fácil, no lo es, y lo mejor que podéis hacer para mejorar este aspecto es trabajar y trabajar. A base de experiencia y prestando atención a nuestro trato, podremos mejorar considerablemente este punto y tener buenos resultados. Nunca hablar mal de un cliente: Sí, se que suena ridículo, pero en muchas ocasiones podemos tomar con alguien conocido dentro de un evento y dejarnos llevar por la confianza, haciendo comentarios torpes y desafortunados que pueden llegar a oídos de nuestros clientes. Reparte trabajo, comparte tareas: Tenemos que aprender a trabajar con otros fotógrafos y contar con ellos para nuestros trabajos directos y aquellos que no solemos cubrir. De esta forma, crearás una red profesional con compañeros cualificados que te estarán agradecidos y será bidireccional, te llegarán trabajos recomendados por otros profesionales. Solventar problemas: El cliente tiene que tener la sensación de que tiene un equipo al que puede acudir en caso de necesidad. Nosotros no estamos exclusivamente para hacer nuestro trabajo, tenemos la obligación de que todo salga bien, de que todo fluya, y debemos ser resolutivos y tener una actitud activa frente a problemas que pueden incluso a llegar a no ser nuestros o relacionados con lo que nosotros estamos haciendo, pero sabemos o podemos ayudar a solucionar. Cumplir plazos: Esto debe ser el ABC del fotógrafo, nunca debemos fallar al cumplir plazos, ya que es el postre de todo buen trabajo, y lo último que queremos es dejar esa sensación agridulce tras un buen trabajo, como la de no entregar a tiempo y cumplir. Normalmente debemos dar plazos que nos permitan cumplirlos, ya que nadie se va a quejar de recibir el trabajo antes, pero sí de recibirlos tarde, así que para no romper el dulce recuerdo de un buen trabajo, tenemos que mimar este punto. Ten un detalle extra: No te quedes en lo pactado, en lo básico o en lo acordado, ve un paso más allá y entrega un detalle a tu cliente, da igual el tipo de servicio que ofrezcas, siempre podrás tener un detalle con tu cliente, algo que te hará diferenciarte de la competencia y dar ese plus de profesionalidad al que te contrata. Sé agradecido: No cuesta nada, tras acabar un trabajo, ser agradecido con las personas con las que has trabajado, has compartido tu tiempo o te han ayudado a realizar un trabajo. Aprovecha esta oportunidad para agradecer en las redes a todos los que han colaborado contigo y promocionar tu trabajo. Fideliza a tu cliente: No podemos olvidarnos de nuestros clientes e intentar seguir en contacto con nosotros, la relación no acaba al entregar el trabajo, tenemos que seguir madurándola, y aprovechar fechas importantes para contactar con ellos, recordar y volver a agradecer el trabajo.
132. ¿Aprender fotografía online o de forma presencial?
En el podcast de hoy vamos a hablar de formación fotográfica. Queremos lanzaros una pregunta, ¿Como habéis o estáis aprendiendo vosotros fotografía?, ¿preferís aprender fotografía online o de forma presencial?. Hoy analizaremos estos dos métodos de aprendizaje, sus lados buenos y los no tan buenos y desvelaremos cual es nuestra opinión sobre este dilema, pero queremos saber que pensáis vosotr@s, ¿pensáis que la formación online es el futuro?, ¿el presente?, ¿preferís la formación presencial? o quizás veis mejor una combinación de ambas... hacédnoslo saber mediante vuestros comentarios en cualquiera de nuestras redes y lo comentaremos en futuros podcasts. Por nuestra parte nos gustaría anunciaros que tenemos ambas opciones, como ya sabéis tenemos una amplia oferta de cursos de formación online en nuestra plataforma y además de eso colaboramos con nuestros amigos colaboradores los cuales imparten formación presencial en diversas partes del territorio nacional. Por todo ello hemos creado una entrada que estará permanentemente publicada en la que os ofertaremos los cursos o actividades presenciales que nos vayan anunciando nuestros colaboradores en un futuro, pero no nos quedamos ahí, queremos que cualquiera pueda ser participe de esta agenda, así que si estás pensando en realizar un curso fotográfico, ya sea impartido por tí o por otro profesor pero que tú seas el encargado de organizarlo, haznoslo saber mediante un mail a fran@carretedigital.com y lo insertaremos en la entrada para elaborar una agenda de actividades que pueda cubrir diferentes partes del territorio nacional para que todos nuestros seguidores puedan escoger la opción que más les interese. Seguro que nos veremos en alguno de estos cursos. Hasta la semana que viene. Adeu, adeu!!
131. Presentando novedades y respondiendo dudas con FotoK
En el programa de hoy estamos encantados de poder estar presentando novedades y respondiendo dudas con FotoK Hoy hablamos sobre objetivos Sigma y concretamente del 14-24 f2,8, un objetivo fantástico y que Aniol nos cuenta algunas características de éste. Aprovechamos también para responder todas las dudas que nos hacéis llegar mediante el mail fran@carretedigital.com y que Aniol, muy gustosamente, os soluciona dentro de la experiencia que le concede el hecho de trabajar en FotoK, una de las mejores tiendas fotográficas a nivel nacional. En el programa de hoy os anunciamos un cambio de horario, este apéndice del programa en el que hablamos sobre novedades tecnológicas y respondemos vuestras dudas con FotoK pasará a ser semanal y el podcast en el que explicábamos técnicas fotográficas, el podcast de los lunes, pasará a publicarse de forma quincenal los viernes, alternándose con las series temáticas que Marco publica dicho día. Este cambio vienen dado por vuestra respuesta, hemos recibido muy buenas críticas y mucho feed back sobre él y hemos decidido que sea más frecuente. Esperemos que sea una buena noticia para todos vosotros. Hasta la próxima semana. Saludos
130. Cómo funciona Blipoint una red social de concursos española
En el podcast de hoy os contamos cómo funciona Blipoint, una plataforma marca España que están en crecimiento. Es una plataforma de concursos pensada en el mimo al fotógrafo, y tal vez ese sea su punto fuerte, el cuidar de sus usuarios. Cómo funciona Blipoint Blipoint nace con un compromiso para el fotógrafo que ha ido evolucionando hasta convertirse en una de las plataformas más queridas para quien la usa. Tendremos concursos gratuitos abiertos a todo el mundo y otros cerrados a usuarios de pago. En 2016 tuve un resurgimiento y nació Blipoint Market, una aplicación ideada para el profesional, dónde podremos ver un market fotográfico dónde las empresas solicitan los trabajos que desean o necesitan para ser cubiertos por los distintos fotógrafos de la plataforma. Conectando clientes con fotógrafos. Dispone de un blog fotográfico dónde estar atentos a la actualidad, concursos fotográficos, tutoriales a la que podremos acceder mediante tres tipos de cuentas distintas. Cuenta gratuita: Acceso a tutoriales en el blog, concursos gratuitos y acceso al foro de arte y fotografía y 10 Gb de almacenamiento. Cuenta básica: Con un precio de 4€/mes o 30€/anual. Acceso a tutoriales, acceso a concursos premium, acceso a foro y 100 Gb de almacenamiento fotográfico, exponer en espacios artísticos, portfolio personal con 3 plantillas a elegir y poder vender tus fotografías en el Blipoint Market. Cuenta pro: Con un precio de 10€/mes o 75€/anual. Acceso a tutoriales, acceso a concursos premium, acceso a foro y almacenamiento ilimitado fotográfico, espacio personal para compartir y gestionar fotografías, exponer en espacios artísticos, portfolio personal con 6 plantillas a elegir y poder vender tus fotografías en el Blipoint Market. Enlaces de Interés: https://blipoint.com/es/ Blipoint Market Android Blipoint Market Apple Store
129. Debate a cuatro: ¿Cómo debe ser una red social para fotógrafos?
Como diría Maluma Baby, en este podcast somos felices los cuatro y es que debatimos sobre ¿cómo debe ser una red social para fotógrafos?. Como ya sabéis, en la serie de los viernes hablamos de las 10 mejores redes sociales para fotógrafos, y tras analizarlas, realmente vemos que hay un vacío grande en todas ellas. Javier de la Torre, Jesús M. García, Fran Palmero y un servidor, Marco A. Álvarez, compartimos nuestro debate al que puedes sumarte dejándonos vuestros comentarios a través del WhatstApp del programa o por email. ¿Cómo debe ser una red social para fotógrafos? Analizamos el panorama actual, reflexionamos sobre las que hay actualmente y vemos cuales son sus puntos fuertes o debilidades. Intentaremos dar respuesta a esta pregunta y debatiremos sobre cuestiones fundamentales como monetización o perfiles de usuarios. Si te interesa este tema, no puedes dejar de escuchar esta fabuloso podcast.
128. ¿Qué es el rango dinámico?
Hoy vamos a hablar de uno de los problemas más comunes a la hora de realizar fotografía en exteriores, e incluso en muchas ocasiones en interiores también. Hoy hablamos del rango dinámico. ¿Qué es el rango dinámico? El rango dinámico es la diferencia de luminosidad entre diferentes zonas de la escena que estamos fotografiando. Dependiendo de esa diferencia afectará en mayor o menor medida a nuestra fotografía. ¿Como afecta en mi fotografía el rango dinámico? La diferencia de rango dinámico lo contabilizamos por pasos de luz, esos pasos pueden ser a través del diafragma, velocidad de obturación, Iso o una combinación de todas ellas. lo que se trata es de tener una idea de que diferencia existe entre la zona de luces y de sombra y si nuestra cámara es capaz de salvarla. Hoy en día hay cámaras que pueden salvar 15 pasos de diferencia, es una pasada, seguramente llegue el día en el que esta diferencia no será un problema, de hecho con este tipo de cámaras (como la Sony A7 RIII, en la que hablamos en el podcast 70 con Pablo Gil) prácticamente se puede captar todo el rango en una sola fotografía gracias a la edición posterior en cualquier programa de retoque. Vamos a ver en qué repercute en la foto, imaginemos que estamos fotografiando una idílica salida de sol, en el que tenemos el sol saliendo por el horizonte al final de un extenso mar y unas rocas en primer plano. ¿que haríais en esta situación?, ¿en qué punto expondríais?. En esta situación, la zona por la que está saliendo el sol tiene una luminosidad muy alta y la parte del encuadre que equivale al mar y las rocas más alejadas del sol está practicamente en sombra, quizás pueda tener 18 pasos de luz de diferencia. ¿Que hacer en casos de tanta diferencia de luminosidad? Tenemos varias formas de actuar en estas situaciones: Sacrificar una de las zonas Si exponemos para la zona del sol la cámara nos pedirá muy poca luz, ya que el sol tiene por sí tanta luminosidad que la cámara no necesitará más, en este caso, las zonas que están en sombra, necesitan más luz, así que quedarán muy oscuras. Si exponemos para la zona de las sombras, la cámara nos pedirá que abramos todos los parámetros porque va a necesitar mucha luz, pero nos encontramos con que en la escena se encuentra el sol, que necesita muy poca luz, por lo que al exponer para las sombras el sol nos saldrá sobreexpuesto, quemado. Utilizar filtros Los filtros son una buena solución para igualar la luminosidad de las zonas del encuadre, en el caso que tratamos debemos utilizar un filtro degradado. Los filtros degradados son aquellos que tienen la zona superior determinados pasos de luz (depende de la opacidad del tintado) más oscura y que va degradando a medida que va acercándose al medio hasta llegar a ser transparente por la zona inferior del filtro. La zona más oscura ha de coincidir con la zona más iluminada del encuadre para igualar la luminosidad de las dos zonas de luminosidad existente en este caso. El problema de este tipo de filtros en este caso es que necesitamos un horizonte recto para hacer coincidir esa linea de degradado con él. Si hubiera una zona irregular en la línea del horizonte sería más laborioso hacer coincidir esa línea con esa zona. Si queréis que indaguemos más sobre el tema filtros en algún curso o podcast, hacédmelo llegar via mail y me pongo a ello Exponer para editar Podemos exponer para las diferentes zonas de luminosidad y realizar una toma de cada una de ellas y combinarlas después en un programa de edición. Con ésto conseguimos sacar detalle de todas las zonas, en cada una de ellas sacamos detalle de la zona de luces, zona de sombras y zonas intermedias. Realizaremos tres, o más, tomas idénticas pero con diferente exposición, es recomendable hacerlas con trípode para que salgan idénticas y con el enfoque en manual para que nos nos cambie de una a otra fotografía. A esta operación se le llama bracketing, existe una opción en la cámara que te permite realizar estas fotografías. Se le ha de insertar en esta opción de la cámara el número de tomas que quieres realizar y con qué diferencia de exposición quieres realizar estas fotografías. Después de estas indicaciones tan sólo hay que presionar el disparador y la cámara se ocupa de cambiar los parámetros en las siguientes fotografías que le hayas indicado y tomando como referencia los parámetros con los que hayas realizado la primera fotografía. Estas fotografías las combinaremos en un programa de edición como pueden ser photoshop o lightroom y el programa se encargará de juntarlas y sacar el detalle expuesto en cada una de las tomas y combinarlos en una sola fotografía. Lo que logramos con esta operación es tener una fotografía con todas las zonas correctamente expuestas, con detalle, sin blancos sobreexpuestos o sombras subexpuestas sin detalle. El resultado es un tanto irreal en ocasiones, ya que ni siquiera el ojo humano puede salvar tanto rango dinámico pero estéticamente son unas fotografías preciosas. ¿Como editar estas fotografías? Una vez combinadas todas estas exposiciones conseguimos una fotografía con muchas posibilidades pero hay que editarla para conseguir un resultado espectacular. No vamos a entrar en detalle en este podcast pero os recomiendo que sigáis dos de los cursos que tenemos en nuestra plataforma Máscaras de luminosidad, impartido por Marco A. en el que explica este método de edición con el que puedes sacar todo el detalle de las zonas que te interesen de la fotografía Curso práctico de Javier de la Torre y Jesús M. García en el que os explican la edición de 4 de sus magníficas fotógrafías desde el principio hasta dejarla perfectamente acabada, explicando todo lujo de detalles de su flujo de trabajo. Estos dos cursos valen mucho la pena ya que son la manera editar tus trabajos de forma que consigas imprimir tu sello personal, el toque de distinción a tus fotografías un valor extra que tan sólo se consigue cuidando esos pequeños detalles que te enseñamos como hacerlos destacar en estos cursos de nuestra plataforma. Si deseas probarlos envíame un mail a fran@carretedigital.com y te diré como conseguir un mes gratis en tu suscripción a nuestros cursos para que puedas probarlos, si te gustan te quedas y si por cualquier razón te quieres dar de baja puedes hacerlo sin problema, no tenemos ningún tipo de permanencia. La recomendación del hoy Habéis ido alguna vez a realizar un amanecer, atardecer o simplemente a realizar una sesión en una playa y el hecho de no poderos meter en el agua os ha limitado vuestras posibilidades creativas? En verano no hay problema, te pones un bañador, te metes en el agua y solucionado... pero y en otras épocas del año? Te voy a explicar que hice yo en esa situación, me compré un vadeador, esta prenda es una especie de botas de agua muy largas, en mi caso llegan a las ingles y tienen unos enganches que van al cinturón del pantalón para que no caigan. Aunque hay de más tipos, los hay que son pantalones y llevan un peto en la parte superior que cubren todo el pecho e incluso tienen un bolsillo para guardar herramientas mientras estamos fotografiando, unos tirantes por la parte trasera llegan hasta la parte posterior del pantalón asegurando así que no se caigan. Te dejo un enlace por si quieres verlo, lo tienes en el decathlon desde 35€. https://www.decathlon.es/C-1023980-vadeadores Con esta pieza de vestir tan chic te aseguras poder meterte en el agua hasta la cintura y buscar nuevas opciones de encuadres sin mojarte, es muy práctico y útil para estas situaciones, eso sí, recuerda quitártelo cuando acabes o no podrás evitar las miradas de la gente por la calle :P. Recuerda asegurar bien tu trípode cuando lo metas en el agu, básicamente por dos razones muy sencillas: La marea puede mover el trípode y hacer que tu fotografía salga movida Si la marea o las olas logran mover el trípode pueden hacer que la cámara caiga dentro del agua, esta opción no quiero ni imaginármela Espero que el capítulo de hoy os haya sido útil, recordad que podéis hacerme llegar vuestras dudas sobre cualquier aspecto técnico sobre los temas que estemos tratando en los podcasts de los lunes al mail fran@carretedigital.com y vuestras dudas sobre cacharreo que trataremos con Aniol de Fotok la semana que viene. Y para acabar agradeceros mucho vuestros comentarios y me gustas en ivoox y vuestras reseñas y valoraciones de 5 estrellas en itunes que tanto nos ayudan a mejorar y a llegar a mucha más gente. Nos vemos la semana que viene. Feliz semana y muchas fotos… Adeu, adeu!!
127. Cómo funciona modelmanagement, la red social para fotógrafos de moda
Si eres fotógrafo y te gusta la moda no te pierdas este podcast dónde te explicamos cómo funciona modelmanagement, la red social para fotógrafos de moda, agencias y modelos. Todo unido con mucho sentido y gusto para hacernos disfrutar de una red social diferente pensada para profesionales. Cómo funciona modelmanagement Esta red social conecta a profesionales del sector, es una red social no sólo para fotógrafos, sino también para modelos, cuenta con una base de datos de más de 320.000 modelos repartidos por todo el mundo en más de 200 países. Pero no acaba aquí también conecta a agencias de modelos profesionales y estilistas. La web dispone de un sistema de filtrado más que potente, pudiendo elegir la modelo que necesitamos para nuestro trabajo, pudiendo elegir entre "New Face", modelos amateurs o entre modelos ya establecidas, también partes del cuerpo, edad, constitución o estilos más marcados. Esta red social también nos permite realizar intercambios fotográficos, de los cuales creo que es la mejor opción dentro de todo lo que conozco, ya que esta web es un plus de seriedad y transparencia. Aunque posiblemente una de las mejores cosas que nos ofrece la red social es poder realizar la contratación a través de su web, añadiendo este plus de profesionalidad antes mencionado. El sistema de contratación El sistema de contratación de una modelo se basa en tres simples pasos, bastante sencillos con el que podremos enviar una propuesta económica a una modelo. Proponer reserva: El primer contacto se realiza para concretar el servicio que necesitamos, el número de horas y la cuantía económica. Aceptar-Rechazar-Ampliar: El modelo tiene varias opciones, puede aceptar la propuesta, rechazarla o solicitar más información. Esta última opción es muy interesante ya que permite conocer un poco mejor al modelo y presentar mejor el proyecto. El pago: Si el modelo acepta nuestras condiciones, abonamos el servicio y el dinero queda reservado hasta que concluye nuestro trabajo con ella, siendo enviado por la plataforma dos días después de la fecha del trabajo. Sistema de validación Otro tema importante, es la validación o verificación de que la persona que tenemos al otro lado existe, es real y todo queda dentro de un entorno profesional. Para ello, la web necesita validar nuestros datos a través de SMS, email y redes sociales, así como un sistema de puntuación y valoración muy acertado dónde poder añadir tu experiencias con las distintas personas que integran la red social. Enlaces de Interés: https://www.modelmanagement.com/es/
126. Rockieboox nos invita a participar en el concurso fotográfico benéfico wild Nature
En el programa de hoy tenemos como invitados a Alberto y Raquel componentes de Rockieboox, ellos nos invitan a participar en el concurso fotográfico benéfico Wild Nature. Un concurso que pretende concienciar mediante la fotografía sobre la importancia de conservar el entorno natural. ¿Como podéis participar en el concurso fotográfico benéfico wild Nature? Es muy sencillo, os remitimos a este enlace (https://rookiebox.com/competitions/34/) en el que podéis ver todas las bases, condiciones, plazos y premios y enviar vuestra foto desde allí mismo con un coste de 2,5 €. ¿A qué se destinarán los beneficios? Una parte de los fondos obtenidos del concurso se donarán a la Reserva Wild Forest de Barcelona que se dedica a la recuperación de mamíferos y aves. La fecha máxima de entrega de las fotografías es hasta el día 1 de junio y desde Carretedigital participamos en los premios que se conceden con un montón de opciones, todos los participantes se llevarán un regalo de nuestra parte, así que ganes o no tendrás un premio de nuestra parte, venga va!, animate!! ¿Como seguir las evoluciones del concurso? Desde la cuenta de @tentartewildnature en instagram podéis seguir las evoluciones del concurso además de muchas sorpresas y sorteos que realizan para promocionar el mismo. Desde Carrete nos encanta colaborar con iniciativas que fomenten la concienciación sobre el medio ambiente a la vez que fomentamos la cultura en este caso la fotográfica. Nos vemos la semana que viene, mucha suerte en el concurso. Adeu, adeu!!
125. Respondemos a las dudas de nuestros oyentes con FotoK
En el programa de hoy nos ponemos a vuestra disposición y respondemos a las dudas de nuestros oyentes con FotoK, concretamente con la ayuda de Aniol, técnico de ventas de esta conocida tienda situada en el corazón de Barcelona. Muchos habéis sido los que mediante mail o mensajes de watsapp nos habéis hecho llegar vuestras dudas sobre qué cámara comprar, que objetivo es mejor para lo que queréis hacer, sobre trípodes, disparadores, flashes... Hoy vamos a empezar a contestar esas dudas, lógicamente no nos ha dado tiempo a contestar la cantidad de preguntas que nos habéis enviado pero os prometemos ir comentándolas semana a semana junto con las que nos vayan llegando. En el programa de hace 15 días os anunciamos el sorteo de un arnés para 2 cámaras gentileza de FotoK, y en el programa de hoy os comunicamos el ganador, muchas gracias por participar y mucha suerte a tod@s. Volvemos a vernos con Aniol en 15 días, así que tienes tiempo de enviarnos tus dudas si quieres que las comentemos en el próximo podcast. No olvides dejarnos una reseña o valoración en iTunes o un me gusta o comentario en ivoox, nos ayuda mucho a saber tu opinión y nos ayuda a llegar a más gente. Muchas gracias si ya lo has hecho. Hasta la próxima... Adeu, adeu!!
124. Smugmug compra Flickr, ¿qué cambiará?
Hoy os traemos en el podcast una actualización más que sonada en esta última semana, se trata de un notición, Smugmug compra Flickr, pero ¿quién es Smugmug?, ¿qué va a cambiar en el servicio?, ¿peligra Flickr?. Son muchas preguntas las que nos hacen después de esta noticia y aquí os dejamos un podcast comentando los datos que sabemos a día de hoy de este gran movimiento dentro de las redes sociales para fotógrafos. Qué es Smugmug Smugmug es una red social dedicada a los fotógrafos profesionales que quieran tener un portfolio online bonito y de calidad, podría decirse que es un servicio muy parecido a Flickr, pero con más calidad que cantidad, que lleva en funcionamiento desde 2002 cuando fue creada por padre e hijo en Mountain View, California. Hablamos de una empresa familiar, que ojo al dato, se ha hecho con el poder de Flickr, comprando la compañía en una operación de la que no tenemos muchos datos. Hablamos de una red social con una gran capacidad en cuanto a diseño y funcionalidad, y está enfocada a empresas visuales que necesitan imágenes de calidad, teniendo una muy buena base de datos de imágenes para su venta a través de su market. Qué cambiará en Flickr De momento, como toda transición, las empresas aseguran desde sus distintas plataformas que no habrá cambios importantes a priori, y que Flickr se conservará como tal como un servicio independiente. Aunque ya estamos acostumbrados y sabemos que los cambios vendrán mucho más adelante, cuando conozcamos realmente los planes de la nueva compañía, aunque ya podemos hacer ciertas cávalas de lo que podrá pasar viendo alguno de los movimientos que ya se han realizado. Por ahora, hemos recibido un email para aceptar los TOS, términos y servicios de la nueva compañía, y nos da un plazo hasta el 25 de mayo para aceptarlos y seguir usando la plataforma. Podremos hacer varias cosas. Aceptar los términos y condiciones Si no los aceptas pero tampoco los rechazas y no contestas al email, automáticamente considerará que aceptas las nuevas condiciones. No aceptar los términos, borrándose tu cuenta en Flickr, por lo que te recomendamos antes de hacer esta operación, descargues toda la información de tu cuenta para no perder las fotografías. Uno de los miedos que se atisban por esta compra, es que acabe desapareciendo la cuenta gratuita de Flickr, ya que Smugmug es una empresa familiar y no sabemos si podrá mantener ese terabyte que ofrece Flickr de manera gratuita en sus cuentas, o por el contrario, sigue la política de su red social, dónde no existen cuentas gratis. De hecho, uno de los cambios que ya se han producido es que ahora tienes una opción de probar la cuenta Pro de Flickr durante 45 días de manera gratuita, algo que no podías hacer anteriormente y que da a entender un posible cambio, aunque ambas compañía aseguran que no habrá cambios. Lo que si veremos a corto plazo, seguramente, sea un fisión de servicios de Flickr y Smugmug en la parte de venta de imágenes. Es casi seguro que quieran engrosar su market incluyendo alguna opción para nuestras forografías en Flickr. Enlaces de Interés: https://www.smugmug.com/ https://www.smugmug.com/features
123. Qué son los mockups y cómo se utilizan
En el podcast de hoy tocaremos un tema de diseño que seguro nos vendrá genial para mejorar nuestros servicios como fotógrafos, explicaremos qué son los mockups y cómo se utilizan. Posiblemente no hayas escuchado nunca esta palabra, pero estoy seguro que estás cansado de verlos. Qué son los mockups Los mockups son fotomontajes para ayudar a los diseñadores gráficos a enseñar y a mostrar de una forma correcta a sus clientes los distintos diseños en un formato atractivo que llame la atención. Normalmente están enfocado a diseñadores gráficos, pero eso no quiere decir que los fotógrafos no podamos utilizarlos y sacarles partido. Imagínate un fotomontaje dónde sólo con poner tu logo o fotografía, esta se adapte a un fotomontaje ya creado, ocupando el espacio y forma automáticamente como un logo en una tarjeta, o en una taza o encima de una camiseta sin tener que editar absolutamente nada. Pues esta es la esencia de los mockups. Dónde puedo utilizar los mockups Como fotógrafos, si no estáis acostumbrados a usar este tipo de recursos, posiblemente os quedéis abrumados de la cantidad de formatos que vais a poder encontrar de mockups, prácticamente tenemos todo tipo de formatos disponibles para mostrar nuestros productos, desde tazas, camisetas, cartelería, cuadros, tarjetas de visita, webs, tablets a edificios, locales comerciales o cualquier cosa que se nos ocurra. Piensa que hay millones de diseñadores trabajando en esto y a día de hoy, el problema no es encontrar aquel mockups que vamos a necesitar, sino encontrarlo de forma gratuita o de pago, pero esto tampoco será un problema ya que normalmente suelen tener un precio bastante bajo. Poniendo ejemplos prácticos para fotógrafos, imagina utilizar mockups de revistas fotográficas, álbumes fotográficos, cuadros colgados en la pared, webs corporativas, etc. Ni que decir tiene que para alguien que empieza, los mockups son una herramienta fundamental ya que a la hora de mostrar el trabajo, normalmente no disponemos de ellos fisicamente al estar comenzando. Dónde puedo conseguir los mockups Vamos al grano, dónde puedo conseguir estos mockups, ya hemos visto qué son y su utilidad, ahora hablaremos de dónde poder encontrarlos. En Internet tendremos todo lo necesario para encontrar el mockup que necesitamos. Tan sólo tenemos que usar el buscador para encontrarlos, aunque hay webs especializadas dónde poder encontrar mockups gratuitos como de pagos, os dejo algunas al final del post, aunque lo mejor es escuchar el podcast dónde recomiendo cómo realizo la búsqueda personalmente para obtener los mejores resultados en el menor tiempo posible. [gallery order="DESC" link="file" ids="28710,28711,28712"] Cómo trabajar con un mockup Editar y trabajar un mockup no puede ser más fácil, o por lo menos si el mockup tiene la calidad suficiente, así debería de ser. Un mockup por esencia debe ser fácil de manipular y editar. Trabajaremos sobre un archivo que nos descargamos en formato PSD que podremos abrir con Photoshop. Una vez abierto, debemos de encontrarnos con las capas correctamente ordenadas y etiquetas, si no es así, os recomiendo tirar el mockup a la papelera, ya que como os he dicho antes, un buen mockup debe ser simple y fácil de modificar. Dentro encontraremos varias capas, y podremos localizar de forma rápida, el objeto inteligente que deberemos modificar para poner nuestro logo o fotografía para que se adapte perfectamente al formato diseñado. Dependiendo de la calidad del mismo, podremos tener más o menos opciones, como cambiar el color de los objetos o del fondo. Cómo crear un mockup Si te gusta el mundo de los mockups, aquí hay un mundo dónde incluso ganar dinero con ellos. Si se te da bien la edición o te gusta esto que hablamos en el podcast, verás que es posible vender tus propios diseños en webs especializadas como graphicriver o incluso en tu propia página web. Hay un negocio en auge por delante y muy interesante. Me comprometo a enseñaros en la próxima lección del viernes un videotutorial de cómo realizar vuestros propios mockups para poder venderlos y ganar dinero con ellos. Enlaces de Interés: https://graphicburger.com/ https://www.freepik.es/ https://freedesignresources.net/ https://www.mockupworld.co/ https://originalmockups.com/ https://graphicriver.net/
122. ¿Como enfoca mi cámara?, el podcast de los lunes
Como enfoca la cámara es un punto importantísimo porque cuando enfocamos estamos diciendo al espectador donde tiene que poner la atención, estamos diciendo al que obseva la foto qué hemos enfocado en ese punto porque queremos que mire ahí, porque en ese preciso punto está lo que queremos transmitir. ¿Qué enfoca mi cámara? Las cámaras de fotografía digitales tienen un criterio determinado a la hora de enfocar, priorizan el contraste y la distancia a la hora de enfocar. Buscan puntos donde el contraste es alto para enfocar o por proximidad, es decir que si hay algún elemento que está cerca de la cámara también es una buena forma de poder enfocar más rapidamente. Si algún día estás en alguna situación en la que no puedas enfocar porque haya escasez de luz, busca un punto en el que esté dando la luz por un lado pero no por el otro y enfoca en el punto donde estas dos zonas coinciden, punto de contraste de luz, ya verás que rápido enfocará tu cámara. ¿Como enfoca mi cámara? Como siempre, vamos a empezar por el principio, apretamos el disparador hasta la mitad y nuestra cámara mide y enfoca... Principalmente tenemos dos modos de enfoque AF-S (Servo o estático), lo utilizaremos cuando fotografiemos a elementos que estén estáticos, por ejemplo un paisaje o una sesión de modelos en la que éstos estén a nuestra disposición, es decir que no han de moverse, simplemente posar y que siempre vamos a poder controlar la distancia de la cámara al modelo. Si se mueven y tenemos una profundidad de campo pequeña correrá el riesgo de salir desenfocado. Normalmente hay dos formas de enfocar en estático enfocando con el punto central en cualquier parte del encuadre y reencuadrando para que los elementos de ese encuadre queden compuestos tal y como nosotros queramos. Decidiendo el encuadre y moviendo el punto de enfoque a través del visor hasta situarlo en el punto que más nos interese. AF-C (Contínuo), lo utilizaremos en situaciones en las que los elementos de la escena estén en movimiento, por ejemplo fotografía deportiva, reportaje social o una sesión con un niño pequeño o una mascota, que se mueven un poco. Este modo de enfoque es un poco arriesgado y como todos los modos automáticos dependes de la máquina, hoy en día las cámaras han mejorado mucho tecnologicamente pero sigue siendo un modo de enfoque obligado para según que tipo de fotos pero algo arriesgado. Como ya hemos dicho antes las cámaras detectan el contraste o la proximidad del elemento, imaginad un partido de baloncesto en el que estás enfocando a un jugador y continuamente están pasando otros jugadores por delante que pueden distraer el enfoque de la cámara o el movimiento de elementos que quedan detrás del jugador que queremos fotografiar que en ese momento está parado. Hay que ir reenfocando continuamente y buscando el jugador que te interese para que el foco sea más preciso. A la hora de enfocar de este modo hay varias opciones a escoger, más o menos puntos de enfoque dentro del encuadre, opción de seguimiento a través de 3D... cada una de ellas es algo más precisa pero con el mismo objetivo. AF-A (Automático) La cámara decide que modo de enfoque prioriza a la hora de disparar. M (Manual) Tan sencillo como mover en anillo de enfoque del objetivo hasta que veamos una confirmación de enfoque en el visor o nosotros veamos visualmente por el visor que lo que tenemos en el encuadre está correctamente enfocado. Logicamente este tipo de enfoque se utiliza en ocasiones en las que no es necesario cambiar de enfoque continuamente. Por ejemplo en fotografía nocturna solemos enfocar una vez, a la hiperfocal por ejemplo, tal y como vimos en el capítulo en el que vimos como enfocar utilizando la hiperfocal, e inmediatamente después pasar el enfoque a manual, para no perder esa distancia de enfoque y no tener que enfocar más, mientras no toquemos ningún parámetro de la cámara. ¿Cuando sé que una foto está enfocada? Para saber que una fotografía está bien enfocada debemos acudir al concepto de círculo de confusión, ¿qué es esto?, las imágenes están formadas por puntos, estos puntos suelen tener una medida de 0,02 o 0,03 mm, con esta medida y a una distancia de visión de 25 cms veremos la foto perfectamente enfocada, si esos puntos son más grandes veremos la fotografía desenfocada. Recomendación de hoy... La recomendación de hoy viene relacionada con el enfoque y es disociar el enfoque, ¿que significa ésto? diferenciar entre el enfoque y el disparo. Es muy fácil, escoge un botón de función de la cámara que puedas configurar a tu gusto, normalmente se utiliza el que tienes al lado del visor ya que es más práctico por poder presionarlo con el dedo gordo de la mano con la que aprietas el disparador, le adjudicas la función de AF o también puedes hacer que mida la escena AF/AE, eso ya es cuestión de gustos. A partir de ahora, siempre que vayas a realizar una foto debes tener en cuenta que tu cámara va a enfocar (o medir y enfocar) desde ese botón, en el momento en el que enfoques podrás utilizar el botón del disparador de la cámara las veces que quieras ya que la cámara no volverá a enfocar hasta que no vuelvas a presionar el botón habilitado para ello. Yo antes de hacerlo así debía medir y exponer en cada foto ya que, como ya sabéis la cámara mide y expone cada vez que presinamos hasta la mitad el botón del disparador, con este método ya no es necesario porque liberas el botón del disparador y tan sólo realiza la función de disparo. Espero que el capítulo de hoy os haya sido útil, recordad que podéis hacerme llegar vuestras dudas sobre cualquier aspecto técnico sobre los temas que estemos tratando en los podcasts de los lunes al mail fran@carretedigital.com y vuestras dudas sobre cacharreo que trataremos con Aniol de Fotok la semana que viene. Y para acabar agradeceros mucho vuestros comentarios y me gustas en ivoox y vuestras reseñas y valoraciones de 5 estrellas en itunes que tanto nos ayudan a mejorar y a llegar a mucha más gente. Nos vemos la semana que viene. Feliz semana y muchas fotos... Adeu, adeu!!