El primer podcast en España sobre Fotografía y retoque digital. Hablamos sobre todo lo relacionado con el mundo de la fotografía, cámaras, entrevistas, consejos y en nuestra plataforma encontrarás videotutoriales online. La mejor plataforma para aprender
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En Historias de Arte en Podcast, van a oír todo acerca de sus obras de arte y artistas favoritos. Para nosotras no hay nada más apasionante que investigar y enseñar lo que hay detrás del arte más famoso del mundo, cada episodio es una historia diferente, hablamos de pinturas, artistas, sus fascinantes vidas, como se hicieron famosos, o si no se hicieron famosos en vida, dónde estudiaron, las rivalidades que muchas veces surgieron y surgen entre ellos...en fin, queremos mostrar lo humano de cada obra de arte y que pasen un buen rato. Para muchos, la historia del arte es aburrida, lejana y complicada, este podcast les va a demostrar que no es así. ¡Bienvenidos! WEB: http://historiasdearte.com Síguenos en Instagram: @historiasdearte.enpodcast. Twitter: @historiasdeart1 Facebook: historias de arte en podcast
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58. Photofestival 2017, entrevista a Eduardo Jerez, director del festival
¿Qué tal estáis? En esta nueva edición del podcast de Carretedigital realizamos una entrevista a Eduardo Jerez, director de Photofestival el cual se llevará a cabo el próximo mes de Noviembre. En Carretedigital.com apostamos por la formación y que mejor forma de aprender que un festival con un importante número de ponencias con los mejores fotógrafos del momento. En la entrevista, Eduardo, nos explica como se creó y la evolución del festival, además de presentarnos al detalle como será este evento que se realizará en Mijas, Málaga este próximo 10,11 y 12 de Noviembre en su sexta edición. En la entradilla te presentamos nuestro nueva entrada del curso de Compra de material fotográfico online en el que Marco Antonio nos dirá como poder encontrar cupones de descuento de forma automática y poder ahorrarnos de esa manera unos euros en nuestras compras, que siempre viene bien. También te informamos que hemos estrenado una nueva publicación de la Revista Phot, la número 10 y que te ofrecemos un curso de photoshop de forma totalmente gratuita, no te lo pierdas.
57. La historia detrás de la Fotografía de la Niña Afgana de Steve McCurry
Qué fotógrafo no conoce la mítica fotografía de la niña afgana de Steve McCurry, hablamos de la portada del National Geographic que ha marcado un hito dentro de la revista, nuestra historia y en la fotografía. Descubre todos la historia que envuelve esta fotografía a través de nuestro podcast. Pero antes de hablar de nuestra fotografía, daremos a conocer el nuevo sistema de puntos Phots que tenéis disponible en nuestra web, con el que podréis conseguir estupendos regalos y contenido exclusivo, como por ejemplo, un ejemplar original de Junio de 1985 de National Geographic con la fotografía de la niña afgana de Steve McCurry, para acceder a este sorteo tenéis que conseguir 50 puntos, en el podcast os explicamos cómo conseguirlos. Hablamos hoy de Sharbat Gula, actualmente vive en una aldea de Afganistán, es una mujer tradicional pashtún, casada y madre de cuatro hijos. Lo más reciente que sabemos sobre ella es que fue arrestada hace poco en un campamento de refugiados en Pakistán por documentación ilegal. Fue portada de la revista National Geographic de la edición de junio de 1985, en esa famoso fotografía, Sharbat sólo tenía 12 años, un velo y unos ojos verdes que traspasaron fronteras. La foto fue tomada en el campo de refugiados de Nasir Bagh, mientras huía de una guerra que arrasó con gran parte de su familia. Steve McCurry nos cuenta en su libro cómo realizó esta fotografía, topó con la niña por casualidad, mientras paseaba por el campamento dentro de la tienda destinada a la Escuela, dentro de ella, una niña tímida descansaba en el fondo. Steve se acercó a ella con mucha psicología y paciencia para poder captar la imagen que daría la vuelta al mundo. Cuando salió de aquella tienda de campamento, se fue sin saber absolutamente nada de la niña, su nombre, edad, etc. Al poco tiempo de esa imagen, Sharbat se casó con su actual marido con la edad de 13 años. Steve McCurry fue el último fotógrafo en revelar con el carrete Kodachrome 64 que utilizó en la sesión junto a su cámara Nikon FM2 y unas lentes Nikkor 105mm Ai-S F2.5. Aunque la imagen que conocemos, que ocupa la portada de dicha revista, fue así por casualidad ya que no fue la primera elección de entre toda la sesión que Steve realizó junto a Sharbat. Fue otra la elegida, la que dejamos a continuación dónde tapaba su rostro con un velo. Finalmente, un cambio a última hora hizo que la foto elegida fuese la que hoy todos conocemos. 17 años después de esta fotografía, National Geographic financió una exposición en busca de la famosa niña afgana para conocer más acerca de ella, de este icono que marcó un antes y después en la revista. Steve McCurry se reencontró con ella de nuevo en Afganistán. Fue en 2002 y la niña ya tenía 30 años de edad y tres hijos. Nadie la había vuelto a fotografía y ella desconocía que su rostro fue portada de la famosa revista y que medio mundo conocía sus ojos mejor que ella. La identidad de la mujer fue verificada a través de especialistas, Thomas Musheno, inspector forense del FBI y John Daugman, que realizó una comparación de los dibujos del iris con las fotografías tomadas en 1984 y la actual, confirmando de esta manera, que estábamos ante la musa que retrató Steve. Si historia fue contada en la edición de abril de 2002 en la que fue de nuevo portada de la revista y se realizó un documental sobre ella. Os dejamos los enlaces de YouTube por si queréis echarle un vistazo. Gracias a esta expedición, National Geographic creó un fondo de ayuda para jóvenes afganas llamado Afghan Girls Fund, fundación no lucrativa de apoyo a las mujeres afganas, que se amplió a 2008 a la ayuda de los hijos de estas mujeres. Enlace de Interés: Documental "En busca de la muchacha afgana"
56. Montphoto, concurso internacional de fotografía de naturaleza
En este nuevo podcast, además de realizar una entrevista a Mónica Busquets, directora del concurso internacional de fotografía de naturaleza, Montphoto, os anunciamos algunas cosas que os interesarán mucho: Ganadores del concurso del programa anterior Todos los que os habéis descargado alguna edición de la Revista Phot, que como sabéis se ha integrado en nuestra web recientemente, entrabais dentro de un sorteo, con motivo del estreno de la nueva temporada, de una camiseta y una cuenta vitalicia de carretedigital.com. Habéis sido muchos los que optabais a los premios pero finalmente los agraciados han sido... -Camiseta, Joan Romero -Suscripción vitalicia en Carretedigital.com, Jesus Jiménez Marmol Enhorabuena!! queremos agradecer a los cientos de personas que han participado e invitaros a seguir disfrutando de nuestra publicación Revista Phot, la cual, el día 01 de Octubre publicará su nueva edición, la número 10, los que estáis registrados la recibiréis el mismo día mediante un mail. Referencias en itunes José Graná nos da su punto de vista en itunes, si quieres aportar el tuyo y darnos una valoración de 5 estrellas te lo agradeceremos enormemente, es un momento y a nosotros nos encanta conocer vuestra opinión además de ayudarnos a situarnos en esta importante plataforma de publicación de podcasts. Si lo deseas, también puedes suscribirte en ivoox y recibirás las notificaciones de la publicación semanal de nuestro podcast inmediatamente después de que salga a la luz. Te recordamos que también puedes encontrar todos los programas anteriormente conocidos como Photcast en nuestro nuevo programa en ivoox, carrete phot. Nuevos colaboradores en el blog de carretedigital.com En nuestro blog hemos comenzado a publicar una serie de artículos de nuestros nuevos colaboradores a los que se irán sumando muchos más paulatinamente, esperemos que os sean de utilidad ya que son de temáticas muy variadas (SEO, posicinamiento, wordpress, artículos de opinión...) de colaboradores de mucho nivel como pueden ser Jesús García Sutil, Jose Ramón López, Nahuai Badiola, Ricardo Espiau... además de algunos más que se irán incorporando poco a poco a nuestra proyecto. Bienvenidos!! Entrevista a Mónica Busquets, directora de Montphoto, concurso internacional de fotografía de naturaleza. Montphoto es una asociación que hace la función de gestora organizadora del concurso que lleva su nombre. Es un concurso internacional que promueve los valores y la conservación de la naturaleza a través de sus actividades. El veredicto del concurso se determinará el próximo fin de semana del 6 al 8 de Octubre en Lloret de Mar (Girona) en el marco de un festival repleto de actividades destinadas a promover los valores de la fotografía y de la conservación del medio ambiente mediante ponencias, exposiciones y actividades fotográficas entre todos los apasionados de esta disciplina fotográfica. Hablamos con Mónica de ésto y mucho más, como nace Montphoto, la filosofía de la asociación, las actividades que realizan... Os dejamos el enlace a la web de Montphoto en la que, además de poder estar informados de todas sus actividades, podéis observar las fotografías finalistas de todos los concursos y podréis adquirir su publicación "Inspidados por la naturaleza". Estos libros son recopilaciones de las imágenes participantes de cada una de las ediciones del concurso y en su interior hay verdaderas maravillas fotográficas que vale la pena conservar en papel. No olvidéis dejarnos vuestros comentarios, ¿Que os parece este concurso?, ¿lo conocíais?, ¿Has participado alguna vez?, ¿has asistido a algún festival?, ¿Que te han parecido los ponentes, las exposiciones, las actividades paralelas que realizan...? Que disfrutéis del podcast, hasta la semana que viene. Adeu, Adeu!!
55. Diez bondades fundamentales de la composición por José Benito Ruiz
En el podcast de hoy tenemos como invitado a José Benito Ruiz, el maestro de la composición fotográfica en España. Nos hablará de los Diez bondades fundamentales de la composición, que nos ayudará a abordar, de forma más profunda, esta interesantísima área teórica-práctica de la fotografía: La composición. Las diez bondades fundamentales de la composición En el podcast intentaremos crear ese puente para unir los dos polos que nos encontramos dentro de éste área en concreto, una información demasiado básica, por un lado, y otra más compleja y difícil de asimilar. Intentando llenar ese hueco a través de las bondades que Jose Benito nos hará llegar a través de su experiencia. 01. El Mensaje: Lo esencial de una imagen es transmitir información, vivimos una etapa dónde, por defecto, las imágenes nos llegan vacías, y tenemos que esforzarnos para recuperar el valor del mensaje. Tenemos que aprender a utilizar los medios necesarios para que nuestro mensaje llegue en consecuencia. El proceso creativo no empieza y termina al hacer clic en nuestra cámara, sino que es sólo el comienzo de la obra. 02. El Momento: Aquello que es irrepetible, ese instante que depende de un gesto, una mirada, un comportamiento, un sentimiento. Ese momento que deja a un lado muchas bondades de lado, para resaltar por ella misma su propio brillo y destello. Un lenguaje en sí mismo que cobra fuerza y personalidad por su impactante poder comunicativo. Es la novia a la que todo el mundo pretendemos. 03. El Equilibrio: Es el orden del todo, esa sensación difícil de explicar pero fácil de sentir. Este elemento de percepción viene innato en nuestra naturaleza y somos capaces de distinguirlo sin saber saber que lo estamos haciendo. Lo realmente complejo es llevarlo a la práctica y poner en valor este concepto para su comprensión. 04. Esquema Básico de la Imagen: Presencia o ausencia de líneas que marcan los ejes, hablamos de la estructura de la imagen. La importancia de un índice o su ausencia marca el orden o el desorden de una imagen. Esa carga visual que se consigue de forma automática al trabajar ese esqueleto de nuestra imagen para la fácil o compleja asimilación de la misma. 05. El Orden Espacial: Es la distribución de elementos en el espacio, que junto a la estructura, es uno de las responsables del equilibrio. Muestra la inteligencia del fotógrafo en una imagen. Es el punto optimo de visualización de los elementos de una fotografía. 06. Puntos de Corte: Es la decisión que tomamos para elegir que sale o no en nuestro encuadre. Es el punto dónde más fallos se comete y todo parte de la indecisión y la ambigüedad. Es un elemento que debemos mezclar para potenciar cualquier bondad de las que os hablamos en el podcast. Es el elemento camaleónico, dónde más estricto se es en teoría, pero más versátil en la práctica. 07: Las Proporciones: Las distancias de los ejes y elementos que compone una fotografía. Es la elección clave de la posición de clímax de una instantánea. Este clímax es personal y es una decisión basada en la prueba y el error. Posiblemente estemos hablando ante la gran olvidada por culpa de los avances tecnológicos. Debemos de buscar las proporciones, no esperar a encontrárnosla por casualidad. La cantidad y la calidad, a veces es incompatibles. 08: Esquema Tonal: Es el reparto de tonos en el encuadre, ese impacto visual que conseguimos a través del esquema tonal que debemos percibir con un equilibrio y dimensión las tonalidades de nuestra imagen. Un ejercicio práctico que nos puede ayudar a mejorar nuestro esquema tonal en las imágenes es el pensar en blanco y negro. Configura tu cámara para mostrar las imágenes en blanco y negro para dar soporte a este concepto. 09: El Peso del Color: El uso adecuado del color, puede reforzar un mensaje o llevar nuestra obra a una comprensión más fácil de la misma, este aspecto es tan profundo en su estudio que podría llevar años especializarse en el área. Os recomiendo visitar la herramienta de color de adobe para complementar nuestros conocimientos. 10: La Inteligencia Aplicada a la Fotografía: ¿Qué has hecho tú que te diferencia de los demás?. Una pregunta que deberás responder si quieres aplicar tu inteligencia en la obra que realices. Destacar depende de nosotros mismos, de la implicación de arriesgarnos a mostrar nuestras virtudes y defectos en las fotografías. Enlaces de Interés: José Benito Ruiz Herramienta de Color de Adobe
54. Novedades y nuevo presentador de la temporada 3 de CarreteDigital
En el podcast de hoy os presento las novedades y nuevo presentador de la temporada 3 de carretedigital. Junto a mí, Fran Palmero, el nuevo co-presentador y director de contenidos de carrete da la bienvenida y el pistoletazo de salida a este nuevo año. Fran Palmero es el director de la Revista Phot, nos explicará qué va a realizar en este proyecto, y cómo llegó a llevar a cabo el suyo. A partir de hoy, compartiremos proyecto para un bien común, nuestros usuarios. Podréis disfrutarnos con más podcast, contenido gratuito y contenido premium. Nos hablará de su revista, que podéis descargar de forma totalmente gratuita desde nuestra nueva sección de Revista. También podréis subir vuestras propias fotografías en un reto trimestral, la fotografía ganadora será publicada en ella y obtendrá un certificado de publicación. Bienvenidos a la Tercera Temporada La tercera temporada empezará con la integración de la Revista Phot en nuestra plataforma, que ya tenéis disponible para su descarga, así como la integración de Fran Palmero y sus colaboradores en el podcast, dónde añadiremos nuevos capítulos y tendremos más podcast gratuitos con una publicación más frecuente. Creceremos en contenido de calidad para nuestro usuario final, algo de agradecer para hacer una experiencia mucho más completa en nuestra plataforma. Estaremos rodeados también de muchos colaboradores, a los que le damos la bienvenida a esta nueva etapa y esperamos con las manos abiertas su aportación. Tendremos también nuevas secciones en el podcast, dónde hablaremos de las historias detrás de las fotografías, algo muy interesante que podremos compartir con ustedes para dar a conocer la parte humana de una imagen. Por último, hablamos de los cursos y cómo tenemos pensado mejorar el repertorio y el enfoque que le daremos. Nos despedimos con un sorteo, una camiseta de carrete y una cuenta vitalicia con acceso a todos los cursos online que se sorteará entre todos ellos que se descarguen alguna Revista Phot. Los ganadores serán publicados en el próximo podcast.
53. Tips de Diseño: Realizar diseños llamativos con canva.com
En el podcast de esta semana hablaré de cómo realizar diseños llamativos con canva.com, una herramienta gratuita y online, que hará las delicias de los fotógrafos con o sin experiencia en el mundo del diseño gráfico. Pero antes os anuncio mi presencia en el campamento entreleonesphotocamp, que tendrá lugar del 05 al 08 de octubre en la Dehesa del Piorno en Huelva, un entorno único donde podrás aprender y compartir fotografía con los ponentes que allí asistirán, entre ellos, un servidor. Os recuerdo que los socios de carretedigital, tienen un descuento del 15% del precio total del campamento. Termino los anuncios dando a conocer al ganador de la camiseta de carretedigital, Noé Galán, de Asturias, muchas felicidades, ponte en contacto con nosotros. Realizar diseños llamativos con canva.com Hoy hablamos de canva.com, un programa que nos ayudará a ser resolutivo a nivel de diseño gráfico. Muchos de los fotógrafos que conozco, creen que tienen un especial don para el diseño, cuando realmente no es así, y son mundos totalmente diferentes, aunque con ciertas similitudes. Me gustaría desvincular esta sensación de que cualquier fotógrafo tiene, por derecho, cierta sensibilidad con el diseño, algo que para nada es cierto. Hay que aceptar que somos fotógrafos, y no profesionales del diseño, por lo tanto, os recomiendo utilizar esta web como área de entrenamiento, de forma fácil y sencilla. Al registrarnos veremos que todo podremos hacerlo desde el navegador, sin tener que instalar nada, algo bastante cómodo, ya que podremos acceder a él desde cualquier parte del mundo. Existen diseños gratis y de pago, pero el grueso del contenido es gratis, y de bastante calidad, con el que podremos gestionar todas nuestras creatividades de forma totalmente gratis. Podremos crear todos los multimedias que se nos ocurra, desde logos y cabeceras de redes sociales, así como cualquier tipo de formato para webs, con tipografías muy elegantes y modernas que nos facilitarán en forma de grupo que nos ayudarán a encontrar la sensibilidad en el diseño gráfico. Podemos profundizar en canva.com y veremos que podemos gestionar equipos para trabajar conjuntamente con otros usuarios para diseñar de forma unísona los anuncios. También tendremos cinco opciones con las que trabajaremos los diseños: maquetas, elementos, texto, fondo y archivos subidos. Rectificación: En el podcast comento que no existe app de Canva.com, pero varios usuarios me han advertido de que sí existe la versión para móviles pero exclusivamente para iOS (iPhone), lo cual no me di cuenta ya que uso Android y di por hecho que no estaba en ninguna plataforma. Gracias a todos por la corrección. Podéis disfrutarla en iTunes, ya que dicen que es muy buena app, para los pobres de Android nos tocará esperar. Actualización 04/01/18 Hoy me ha dado por buscar y probar suerte en Google Play y ahí estaba la aplicación, Canva para móvil es una realidad, os dejo el enlace para su descarga ;) Saludos! Enlaces de Interés: Canva Pexels Canva App (Google Play) Canva App (Apple Store)
52. Consejos para mejorar artísticamente a través de Street Photography
En el podcast de hoy veremos 11 consejos para mejorar artísticamente a través de Street Photography. Os explicaré cómo uso esta modalidad fotográfica para potenciar y ejercitar mi ojo fotográfico, ya que la calle es el mejor gimnasio para prepararnos. Antes de empezar comentaremos las noticias más destacada de estas últimas semanas y relevantes para fotógrafos: Se avecinan cambios importantes en carretedigital que os gustará bastante, con nuevos cursos y más sorpresas. Google abandona el proyecto de Nik Collection y anuncia que no habrá más actualizaciones. Pixel Peeper, una aplicación para conocer los detalles de edición en Lightroom de una fotografía. Facebook está probando una característica para proteger nuestras imágenes. Cómo apuntarse a las betas de las apps de Google Play como betatester. Amazon suspende su servicio de almacenamiento ilimitado de datos por abuso de un usuario. Street Photography Ahora sí empezamos a hablar de esta modalidad fotográfica y os explicaré cómo la uso yo personalmente para mejorar artísticamente en mis fotografías. Veremos a través de 11 consejos como sacarle el máximo partido para entrenar como si estuviésemos en un gimnasio nuestro ojo fotográfico. Adaptarnos al medio: Debemos tener la mente libre, ir sin pensamientos técnicos previos e intentar adaptarnos al entorno para exprimir, como espectador, todo lo que ocurra en la jungla de la calle. Sin excusas: La calle es el entorno perfecto para cualquier tipo de pruebas, y por ello, ningún tipo de situación es excusa para desistir o abandonar, al revés, cada situación tiene su esencia y oportunidad. Ponte retos: Pero ojo, no relacionado con la técnica, busca la sensibilidad y los sentimientos, vamos a potenciar la conexión mágica de cada momento. Sin vergüenza: Posiblemente sea el handicap de muchas personas, no de otras, pero debemos esforzarnos por interactuar con nuestra cámara y el público. La calle de nuevo es el aliado perfecto. El tamaño importa: Si queremos captar momentos mágicos, debemos saber que nuestras cámara réflex no son muy disimuladas, y unas cámaras más reducidas como las sin espejo, compactas o incluso el móvil nos ayudará a obtener mejores fotografías. Busca un sentido, una idea o hilo conductor: Prepara una temática antes de salir, que esté relacionada con los sentimientos, enfócate para algo en concreto que te haga estar más atento a lo que te rodea. Piensa en blanco y negro: El color distrae, el blanco y negro te hará ver el contraste de la imagen y eliminar distracciones que nos desviarán la atención de una fotografía impactante. Cambiar el modo en tu cámara para verlas directamente en blanco y negro, te hará traer más fotografías a casa. Piensa como un turista: Estamos esclavizados a la monotonía, y esto nos hace perder la oportunidad de contemplar la belleza de lo cotidiano. Pensar como un turista nos forzará a sensibilizarnos con nuestro ambiente diario y a cambiar la percepción de nuestras imágenes. Compite con amigos: Pero no con muchos, máximo 2 o 3 personas en total con las que podréis compartir fotografías y retos para obtener los mejores resultados. Evitad los grupos grandes, ya tenemos demasiadas distracciones. Publica tus fotografías: Estas fotografías de gimnasio no son para que se queden en el olvido. Publica en tu web, en las redes sociales o incluso te recomiendo que pienses en una exposición personal, te unirá con lo más profundo de la fotografía. Busca la magia: En la calle encontrarás miles de momentos mágicos únicos en un entorno en el que tendremos que tener la sensibilidad suficiente como para captarlos. Captar la magia, es unirte con los más profundo de la fotografía. Es ese momento inspirador que te hace sentir especial e importante. Conectar con la vida, a través de imágenes que guardarás para el recuerdo.
51. Hablamos con Ricardo Espiau de fotografía de estudio, cosplay y miedos absurdos
En esta ocasión hablamos con Ricardo Espiau de fotografía de estudio, un podcast muy interesantes dónde conoceremos el trabajo de un profesional que se suma a la parrilla de fotógrafos en carretedigital, y del que podremos disponer de su curso para adentrarnos en este fantástico mundo de la fotografía de estudio. Pero antes de comenzar con el curso, veo necesario una presentación, para quien aún no lo conozca, tenga la oportunidad de ver la cercanía de Ricardo, su pensamiento sobre la fotografía y cómo adentrarse en este tipo de fotografías sin miedos y con muchas ganas. Os recomendamos desde aquí que paséis un poco de tiempo viendo su página web ricardoespiau.es, dónde encontraréis su fantástico trabajo y podréis observar lo que podréis llegar a hacer con su curso, así como su colección de fotografías cosplay. También nos hablará de este mundo tan fantástico que le ha permitido evolucionar en la fotografía creativa en la que trabaja hoy día. Por último, repasamos los miedos más comunes y absurdos que nos solemos encontrar con aquellas personas que nunca han probado adentrarse en este mundo tan fantástico de la fotografía de estudio. Y veremos qué inversión necesitamos para empezar en esta materia, y cómo veremos, tiene una barrera de entrada muy cómoda.
50. Cuándo utilizar los modos de medición de luz en nuestras réflex
Esta semana hablamos de cuándo utilizar los modos de medición de luz en nuestras réflex, un tema pendiente para muchos fotógrafos, tanto profesionales como aficionados. Muchos suelen utilizar este modo de forma automática, en el modo matricial o evualutiva, veremos los tres modos distintos que toda réflex tiene en su configuración básica, y que hará que nuestra medición mejore nuestras tomas al cambiar estos valores. Evaluativa o Matricial Ponderada al Centro Puntual Modo de medición Evaluativa o Matricial Este es el modo que por defecto se deja configurado en nuestra cámara casi al 100% de nuestras fotografías, es un ajuste cómodo, ya que funciona bien casi en todos los tipos de escenarios de luz posible, pero se nos olvida recordar que no siempre es así, y cuando estamos delante de una escena en la que tenemos que modificar este valor, al estar acostumbrados a no modificarla, olvidamos para qué sirve los otros dos modos disponible en nuestra cámara. Este modo toma como referencia para medir la luz todos los puntos de luz de nuestro sensor, recogiendo de una forma evaluativa y general la luz de la escena en la que nos encontramos. Hace una media de la luz general de la escena para que midamos de forma correcta su exposición, suele funcionar muy bien en casi todas las situaciones, sobre todo en naturaleza, fotografías de paisajes, fotografía street, etc. Modo Ponderado al Centro Este modo, sin embargo, toma como referencia para medir la luz, sólo lo que se encuentre alrededor de la zona central de nuestro sensor, obviando el resto de la escena que puede tener una iluminación que no nos interesa medir o tener en cuenta para que nuestra imagen salga bien expuesta, se utiliza mucho en fotografías de retratos dónde queremos que la iluminación del rostro sea perfecta o imágenes muy contrastadas. Modo Puntual Este modo es más restrictivo que el modo ponderado al centro, aunque su funcionamiento es el mismo. Toma como referencia para medir la luz la zona del centro, pero esta vez de una forma más restrictiva al centro, acotando más la referencia a la hora de medir la luz. Es perfecto fotografías con un punto de luz muy concreto, fotografías con mucho espacio negativo como teatros o fotografías de luna. La idea es tomar como referencia una luz muy concreta para una medición concreta, obviando el resto de la escena.
49. Cómo crear un dossier fotográfico
En el podcast de hoy veremos recomendaciones a tener en cuenta para saber cómo crear un dossier fotográfico de calidad. Sois ya muchos los que os estáis encontrando en esta tesitura y me lo hacéis llegar desde los grupos de fotografía de Telegram, bueno, pues vamos a hablar de ello desde mi experiencia personal, no sólo en el mundo fotográfico, sino como responsable en un departamento de empresas de recursos humanos. Lo primero que debemos saber es que un dossier fotográfico no es más que un currículo personal que mostrará nuestro trabajo fotográfico. Y como tal, debemos tener en cuenta ciertos factores que obviamos debido a que la gente, por regla general, no suele prestar mucha atención al mismo, y podemos cometer el fallo de la mayoría pasiva, crear un dossier sin vida, abocado al fracaso. El principal fin de un dossier, es la de destacar sobre los demás, no vamos a ser los únicos que presentaremos nuestro trabajo, y por ello, todo el ímpetu deberá empezar desde aquí, no podemos dejar pasar la oportunidad que nos da presentar un dossier a una empresa, que será nuestra carta de presentación a la misma, y a la que deberemos llamar la atención. Ser originales: Si queremos presentar nuestro trabajo, no podemos hacerlo igual que el resto de personas, debemos de llamar la atención a través de la originalidad y la creatividad. Os dejo un enlace dónde podéis ver 27 currículos originales, para que tengáis una idea. El diseño debe ser algo fundamental, ya que estamos trabajando con imagen, y en la misma debemos controlar todas las áreas que influyan en la misma, o tener unos conocimientos mínimos, ya que corremos el riesgo de exponer para mal nuestro trabajo. Hacer un dossier personal: Os queda mucho trabajo por delante, debemos de evitar a toda costa hacer un dossier "general" que pueda repartir a todas las agencias, empresas... para nada, debemos de personalizar nuestro dossier para cada una de las agencias que queramos presentar. Claro está, el esfuerzo se multiplica, pero es que es básico entender que vivimos en un mundo y en un sector con muchísima competencia y no podemos hacer lo mismo que el resto, debemos de presentar un dossier único y personal para cada oportunidad laboral. Debemos de salir de nuestra zona de confort. Empaparte de ideas: Antes de empezar a crear nuestro dossier, debemos de revisar las ideas de otros, la creatividad se alimenta de imágenes, de información visual, que debemos de buscar y buscar para tener una buena base visual para poder crear y desarrollar nuestra idea. Quién eres: Es fundamental tener una presencial online y un apartado dónde mostrar quién eres, por qué te dedicas a la fotografía, cuál es tu perfil, etc. Este apartado es fundamental y debemos de incluir información adicional por si la empresa está interesada en ampliar la información. Se escueto: Intenta ser específico, crear un dossier directo que solucione aquello que se pretende cubrir, no rellenes un dossier con información inútil o con contenido no relacionado que pueda despistar a quien lo recibe. El formato: Si buscamos exclusividad y adaptación, recomiendo exportar el modelo de dossier al mundo 2.0, al mundo online, dónde lo ideal sería presentar los proyectos mediante vuestra propia página web o espacio online. Tenéis una lección en los cursos dónde os hablo de cómo hacer proyectos personales desde vuestra web de forma muy intuitiva, fácil y rápida a través de un plugin muy interesante. Cuida las imágenes: No pongas imágenes de un tema que no vaya a ser relevante con el dossier que queramos entregar, si no tenemos imágenes suficientes sobre algún tema en concreto para elaborar nuestro dossier, debemos de salir a buscarlas, currarnos fotografías diversas y bonitas sobre el tema en concreto y evitar a toda costa llenar el dossier de información, de nuevo, no relevante. Espero que estos consejos os ayude a realizar vuestros propios dossier de forma exitosa, y que podáis conseguir aquellos propósitos que os marquéis, me alegra mucho poder animaros y daros consejos en estos ámbitos que tanto me gustan.
48. Anuncios, preguntas y agradecimientos
Volvemos con un nuevo podcast que prometemos cortito, llevamos un par de ellos como locos con el timing, pero hoy os traemos anuncios, preguntas y agradecimientos en ¡no más de 30 minutos!. Traemos muchas novedades debido al comienzo de año, como los cursos online que volvemos a disponer de ellos a través de una cuota mensual, esto es una respuesta a muchos correos que nos llegaban solicitando de nuevo el pago recurrente, el pago mensual, ya que les es más cómodo y fácil acceder de esta forma. Pues dicho y hecho, aquí mandáis ustedes como ya sabéis. Aprovechamos para presentar los nuevos cursos y profesores, Manuel Jesús García nos presenta su curso de Fotografía Nocturna Básica y Jose Manuel Gallego nos trae su curso de Reparación de Material Fotográfico que empezará en esta semana. Cursos muy interesantes y que seguro os van a gustar, ya tenéis disponible la lección abierta en el curso de fotografía nocturna, os dejo el enlace abajo. Os anuncio los dos talleres presenciales que estoy organizando en este primer semestre en Sevilla y en Asturias, podéis encontrar más información en los enlaces de cada curso. Introducción a las Máscaras de Luminosidad - SEVILLA - 18 MARZO Introducción a las Máscaras de Luminosidad - ASTURIAS - 27 MAYO Añadimos al podcast las notas de voz, ya sabéis que desde el apartado de contactar podéis dejarnos una nota de audio que compartiremos con todos, anímate y graba tu pregunta o tu comentario. Anidamos el audio de Manuel Jesús para anunciar que hemos actualizado los grupos de telegram, generalizando un poco más los grupos para que sea más fácil acceder a otros fotógrafos de zonas cercanas. Respondemos también a una pregunta de Phot.es sobre Amazon Cloud, muy interesante, y os dejamos el link a la entrevista que me hicieron en su podcast, echadle un vistazo si os interesa. Por otro lado, quería compartir con ustedes un mensaje de Arthur desde EEUU, mi primer suscriptor y al que le estaré eternamente agradecido ya que nos une un vínculo muy especial, y el que espero que su testimonio os ayude, anime a ustedes a alcanzar vuestros proyectos personales. Muchas gracias por estar junto a nosotros Arthur y te deseamos lo mejor desde el otro lado del charco. Empezamos con las preguntas y respuestas, la primera os la hago yo a ustedes, ¿os interesa crear un apartado de concursos online en carretedigital? podéis enviarme vuestros mensajes desde el apartado contactar de nuestra web. Mabel nos pregunta sobre el espacio de discos duros y exportación de catálogos de Lightroom, ya que le daba problemas. A la hora de exportar archivos en Lightroom debemos marcar la opción Exportar Negativos, tenéis el paso a paso de cómo hacerlo en la lección número 02 del curso de Lightroom Básico. Victoria desde Barcelona tiene pensado comprarse un objetivo y quería que le aconsejase cuál debería de comprar, ya que la oferta es muy extensa. No me gusta recomendar un producto en concreto, ya que debería conocer muy bien a la persona para asesorar de una forma más correcta o concreta, pero una recomendación general y que puede ayudaros mucho a la hora de enfocar vuestra compra es saber a qué vamos a destinar nuestra inversión: al campo profesional o al campo amateur. Por último hablamos sobre los datos EXIF, de su importancia y su valor, ponemos en si sitio esta información, a veces sobrevalorada, debido a que realmente no aporta tanto valor como se le suele presumir. Enlace de Interés: Lección Abierta: Curso de Fotografía Nocturna Grupos de Telegram Entrevista en Phot.es
47. Tipos de filtros fotográficos y recomendaciones para ahorrar dinero
En el podcast de hoy hablaremos de los tipos de filtros fotográficos y realizaremos una serie de recomendaciones que os vendrán genial para ahorrar algo de dinero. Precisamente los filtros fotográficos, si algo tienen, es que no son baratos, es por ello que antes de lanzarnos a comprar deberíamos de asesorarnos un poco antes, pedir consejo o escuchar podcast cómo este, donde repasaremos los aciertos y errores que hemos podido encontrar a lo largo de nuestra carrera. Lo primero que debemos saber es que existen lentes dónde no pueden ponerse cierto tipos de lentes. En el caso de lentes dónde el sistema de enfoque se encuentre en la zona frontal del objetivo, no podremos instalar los filtros externos, ya que se moverían junto al enfoque, o debemos usar estos objetivos en modo manual. Esto es importante, ya que estos tipos de objetivos son bastante complejos para trabajar de forma fluida con filtros fotográficos. Tipos de Filtros por Sujeción Filtros de Rosca: Son aquellos filtros que se sujetan a nuestro objetivo mediante una rosca. Son más baratos que los filtros externos pero tienen una limitación respecto a su diámetro y uso, ya que si tenemos varias medidas distintas, no podremos usarlos en todos nuestros objetivos, por lo que puede ser que al final, este tipo de filtros salgan más caros que los filtros externos. Filtros Rectangulares: Son aquellos filtros de forma rectangular o cuadrados que debemos colocar de forma externa a través de un sistema de portafiltros. Son bastantes más caros que los anteriores pero son mucho más flexibles ya que podremos usarlos en distintos objetivos, tan sólo modificando una pequeña aranderla del sistema de portafiltro. Además, tendremos más control sobre el efecto de los filtros en nuestras fotografías. Una de las cosas a destacar antes de adentrarnos en el mundo de los filtros fotográficos, es que realmente, en este tipo de productos, la calidad hay que pagarla y vamos a encontrarnos con una gran diferencia tanto de precio como de calidad en el resultado de nuestras imágenes tomadas con filtros de diferentes marcas. Por así decirlo, es un producto dónde no deberemos de ahorrar si queremos conseguir los mejores resultados. Lo que si sería muy recomendable, es que antes de comprar un equipo profesional de filtros fotográficos, hayáis probado, jugado y llevado al extremo filtros fotográficos chinos, de bajo precio, con el que podréis tener un primer contacto y conocer su funcionamiento y utilización, de esta forma, nos evitaremos hacer mal uso de los buenos, y hacer de conejillos de indias con los malos. Además, esta experiencia, te dará una base sólida para saber qué es exactamente lo que necesitas, ya que debido a la gran e inmensa oferta que existen de filtros fotográficos, será un elemento de valor que nos hará ahorrar mucho dinero. Tipos de Filtros Fotográficos Polarizador: Este tipo de filtro fotográfico es muy útil y recomendable, básicamente se utiliza para eliminar los reflejos tan molestos producidos por el sol. Hoy día es muy fácil entender qué es lo que hacen, ya que se venden cristales polarizados en gafas, etc y es un producto muy conocido. Pero, a parte de eliminar los reflejos, también conseguiremos un incremento de saturación en los colores de nuestra imagen. Realza la vividez de los mismos y nos encontramos con fotografías más llamativas. Filtros de Rosca Variables: Mucho cuidado con este tipo de filtros, prometen una compatibilidad o usabilidad variable en filtros ND que cambia según una anilla que podremos desplazar por el borde del filtro. Estos filtros son una auténtica chapuza, tanto Jesús como yo, hemos tenido problemas con este tipo de filtros, que prometen tener 10 filtros en 1, y al final, lo barato como os he dicho, sale caro. En largas exposiciones, nos creaba un banding a ambos que nos estropeaba la fotografía e imposibilitaba su uso. En ningún caso lo recomendamos, y si estáis interesados en adquirir alguno, deberéis de probarlo antes y hacer pruebas de campo con él para ver que realmente es un filtro usable. Filtros de Densidad Neutra (ND): Estos filtros son realmente útil para nuestras fotografías, aumentará el tiempo de exposición de nuestras tomas, imposibilitando el cierta medida el paso de luz a nuestro objetivo, para conseguir realizar largas exposiciones incluso a plena luz del día. Es un filtro muy artístico con el que podremos conseguir resultados muy positivos y llamativos. Existen muchos tipos de filtros ND, que varían dependiendo de su densidad, de la cantidad de luz que va a dejar pasar a nuestro objetivo. Dentro de esta variedad, también existe otra que va a variar dependiendo de si el efecto del filtro se realiza de forma degradada o completa. Filtros de Densidad Neutra Completos: Estos son mis filtros fotográficos favoritos y totalmente recomendados, ya que con ellos podremos variar la exposición de forma completa de nuestras fotografías de forma unísona y afectando a toda la imagen al completo. Filtros de Densidad Neutra Degradados: Este tipo de filtros son muy famosos y utilizados en el mundo de la fotografía, podría decirse que son los favoritos por casi todos, aunque desde carretedigital, debemos decir que son los más odiados por nosotros. El efecto que conseguimos con este tipo de filtros, es oscurer cierta parte de nuestra fotografía, son filtros con un efecto ND progresivo del 100% al 0% de forma degradada, con el que podremos conseguir un equilibrio de luces entre la luz que nos viene del cielo y la que refleja la tierra. De esta forma conseguiremos ganar mucho rango dinámico a nuestras fotografías pero con unos efectos que particularmente creo que se pueden conseguir perfectamente en programas de edición con mucho mejor resultado. Mi recomendación en este punto, es la de formarse en edición fotográfica para ahorrarse dinero en la compra de este tipo de filtros fotográficos. Filtros de Densidad Neutra Degradados Inversos: El objetivo de estos filtros fotográficos son los mismos que los de su hermano mayor los filtros de densidad neutra degradados, es la de nivelar y equilibrar las luces entre cielo y tierra, pero el 100% de densidad de estos filtros lo encontraremos justo en la mitad del filtro, y no arriba, como estamos acostumbrados a ver en filtros degradados. La finalidad de este sutil cambio es que podamos realizar un mejor equilibrado en atardeceres y amaneceres dónde la fuente de luz principal, el sol, se encuentra justo en el horizonte de nuestras fotografías. Otro filtro que podremos sustituir fácilmente con unos buenos conocimientos de edición fotográfica. Tipos de Filtros de Densidad Neutra según su Densidad Según la densidad del filtro, la nomenclatura o forma de llamar a los filtros va a variar, cada marca usa un sistema distinto para expresar lo mismo, la cantidad de luz que resta a nuestro objetivo, o lo que debemos de tener en cuanta a la hora de buscar un objetivo de este tipo: la cantidad de pasos que va a restar a nuestra imagen. Filtro ND2: 50% de la luz. Un paso de exposición. Duplica el tiempo de exposición (x2) Filtro ND4: 25% de la luz. Dos pasos de exposición. Cuadriplica el tiempo de exposición (x4) Filtro ND8: 12.5% de la luz. Tres pasos de exposición. Octuplica el tiempo de exposición (x8) Y así sucesivamente. Simplemente para calcular y compensar el tiempo de exposición, bastaría para multiplicar por el factor de densidad del filtro ND partiendo de una exposición correcta. Sistemas de Portafiltros Otro gasto más a añadir a la lista si decidimos usar filtros rectangulares, ya que para poder usarlos en nuestra cámara, deberemos usar un sistema de sujeción para los mismos llamados portafiltros. Y entramos en otro mundo, con mil opciones diferentes. Para simplificar la cosa, diremos que cada marca tiene su sistema de portafiltros, y que la calidad también depende de su marca y precio. Por lo que recomendamos invertir una buena cantidad en este producto. Para nosotros es muy importante el acabado, y nos gusta mucho marcas como Nisi y Progrey en este aspecto, que destaca sobre las demás. El funcionamiento es bastante sencillo, se compone de dos elementos principales: Anilla adaptadora: Esta anilla se enrosca en el objetivo y nos permitirá colocar el portafiltros que usaremos para insertar los filtros rectangulares. Cada anilla dispone de un diámetro en concreto, por lo que tendremos que tener varios si tenemos distintas medidas en nuestros objetivos, pero hay que decir, que este tipo de anillas son muy baratas. Portafiltros: Es el sistema dónde colocaremos los filtros rectangulares, normalmente construido en plástico y nos permite introducir de 2 a 3 filtros a la vez. Este sistema nos permitirá mover el portafiltro a nuestro antojo y poder ser más creativos con los mismos. Hay que decir, que existen portafiltros especiales para objetivos especiales, como los grandes angulares que tienen su propio diseño de portafiltros que se han realizado específicamente para ellos, ya que debido a la construcción de la lente y su cristal ovalado no permite el sistema de anilla que es sustituido por un adaptador que va sujeto a la parte externa del objetivo. Este tipo de portafiltros suelen ser mucho más caros ya que se trata de un diseño especial para un objetivo en concreto. En relación con esto, existen portafiltros y filtros de diversas medidas, aunque las más recomendables y habituales para usar en fotografía con objetivos gran angular son: 100cm, 150 o 165cm. Tened en cuenta que dentro de los filtros, siempre vamos a encontrar variantes que puedan hacer el producto de más valor, pero a la vez, más caros, como por ejemplo en el caso de los filtros circulares, encontraremos acabamos multicapa o slim, que nos vendrán genial si lo queremos usar junto a un objetivo gran angular que evitará el posible viñeteo que pueda producir este añadido. Normalmente, casi todos los filtros de fotografía de los que hemos hablado tienden a añadir cierta dominante de color a nuestras imágenes, esto no es para nada grave, ya que es algo que podremos corregir con facilidad en postproducción, pero es bueno saber que depende de qué marca y filtro, nos encontraremos con unas dominantes más exageradas que en otros. Marcas de Referencia Os dejamos las mejores marcas como referencias para que podáis comparar sus productos y decidir entre ellos. Todas estas marcas están testadas por multitud de fotógrafo y no os constará nada encontrar con comparativas entre ellos para tomar una decisión. Nosotros no recomendamos ninguna marca en específico, sino que nuestra recomendación es que comparéis productos y decidáis por vosotros mismos. Cómo en la comparativa que podremos ver entre el Haida de 10 pasos y el Big Stopper de Lee Lee Filters Format Hitech Haida Lucroit (Producto Nacional) Cokin Nisi ProGrey
46. Consejos de Julian Marinov para crear tu propio canal fotográfico en Youtube
Siempre disfruto haciendo entrevistas en el podcast, pero me he sentido muy cómodo escuchando los consejos de Julian Marinov para crear tu propio canal fotográfico en Youtube. Quién mejor que él, el canal fotográfico de YouTube en Español número uno, para enseñarnos todos los secretos de esta red social y cómo sacarle el máximo provecho. Haremos un rápido repaso a su vida como YouTuber, de dónde vino y hasta dónde ha llegado, para que tengamos un primer concepto de la evolución profesional que ha vivido Julian Marinov para entender, de forma rápida, la cantidad de trabajo que lleva a sus espaldas en estos últimos cinco años. Julián empieza su MasterClass advirtiéndonos de la importancia de un crecimiento orgánico a la hora de planificar nuestro nuevo canal. Antes de empezar, asienta las bases de la importancia de un crecimiento de calidad frente a un crecimiento exponencial, aprovechar la experiencia que el tiempo nos marca no sólo para crecer, sino para lidiar con situaciones que se nos multiplicarán con el número de seguidores. Existe una responsabilidad importante detrás de cada proyecto, y no debemos de coger atajos que puedan resultar negativos para nuestro futuro. Nos recomienda buscar un "por qué" a la hora de empezar un proyecto en YouTube, definir una estrategia antes de lanzarse a grabar para tener un camino marcado que seguir. Después habría que preguntarse "para qué", ya que mucha gente cree que va a ganar mucho dinero creando un canal de YouTube, Julian ya nos advierte de que dista mucho de la realidad y nos motiva a aportar un contenido de valor y calidad para poder darnos a conocer como artista o siente motivación por la enseñanza. Nos advierte de la situación actual de YouTube, las últimas decisiones que la empresa está tomando influye negativamente a los canales que tienen un carácter profesional, para destacar aquellos que se convierten en virales con claros fines económicos. Espera que sólo sea una tendencia reversible de la que pronto los chicos de Google corrijan para garantizar que el futuro de los YouTubers no corre peligro, sino que es un camino fomentado por la empresa. El canal número uno de habla hispana de Fotografía no es su principal fuente de ingreso, nos aclara esto para hacer ver a todos los que quieran sumarse a la aventura de crear un canal, lo hagan sabiendo que los ingresos de la plataforma son escasos. Un buen consejo que debemos de apuntar para saber de antemano donde estamos entrando y a qué podemos aspirar, a la vez, de leer entre líneas para saber que tendremos que explotar las visitas de otro modo para generar los ingresos que deseemos para poder vivir de ello. Diversificar las opciones de monetización se ha convertido en una obligación de nuestra sociedad, ya no sólo dentro del modelo empresarial, sino que hoy día, una familia, para garantizar el sustento de la misma tiene que tener varias fuentes de ingreso, a lo que Julian nos lanza una pregunta muy dura e interesante: Si tienes que diversificar, ¿por qué no hacerlo en algo que te gusta?. En cuanto a los recursos técnicos que debemos de disponer para empezar nuestra andadura como YouTuber, Julián nos recomienda empezar con lo mínimo, siendo realista con nuestro presupuesto y la escasa madurez de nuestro proyecto, y nos aconseja que la mejora del mismo, aunque debe de ser constante, sea también debido a un crecimiento orgánico fruto de la necesidad para evitar gastos innecesarios y pérdida de nuestro dinero. También nos deja un par de listas de materiales para el desarrollo de un canal en YouTube, con dos presupuestos distintos que detallamos a continuación. Este es lo que él considera un buen equipo para empezar a desarrollar videos de calidad si queremos tomárnoslo más enserio. (Listas de Materiales - A la espera de recibir documentación de Julián, actualizaremos en breve) Seguimos repasando la importancia en la calidad del contenido, debes de ofrecer un contenido de valor, que aporte una solución al usuario, y sobre todo, tenerlo en cuenta a la hora de editar nuestro video para que su reproducción se realice sin problemas. Tener empatía con el usuario y cuidar cada uno de los detalles, títulos de video, imagen destacada, etiquetas, etc, para que la experiencia de cada usuario sea cada vez de mayor calidad. Cada pequeño granito de arena ayuda a construir una montaña, y lo que crees que puede ser una tontería, como por ejemplo, pensar un poco el nombre del título, resulta ser fundamental con el tiempo. Debemos de cuidar todos los detalles posibles, dar lo mejor de nosotros mismos y no caer en la vagancia o la desidia, es una pena estropear un trabajo que hemos realizado con tanto cariño. Las métricas son fundamentales para conocer de primera mano a nuestro público, es básico conocer sus comportamientos, analizar las métricas pueden hacer mejorar considerablemente el número de seguidores, ya que afinaremos en la calidad del contenido, así como conectar con un público que tenemos al otro lado de la pantalla. Julián nos recomienda prestar especial atención a dos métricas muy usadas por él, la retención de audiencia absoluta y relativa, que nos ayudarán a conocer el interés que existe en cada momento del video para analizar que ha podido suceder en un momento en concreto para su posterior análisis y puesta en práctica. También nos advierte de los errores que más gente lleva al fracaso, cómo el querer crecer muy rápido o hacer dinero de forma rápida, algo que puede hacernos tropezar por el camino y suele ser una obsesión de todo aquel que empieza en esta red social. Nos cuenta su propia experiencia dónde fracasó en la búsqueda de dinero fácil y la suerte que tuvo al no conseguirlo, ya que gracias a esa experiencia y su aprendizaje nos reconoce que está donde está. Nos insta a tomarnos muy enserio nuestro canal, llevarlo de forma profesional desde un principio para no faltar el respeto a nuestros seguidores e incluso para que no nos afecte de forma negativa en nuestra propia vida, perdiendo un tiempo que es lo más valioso que tenemos. Julián nos ha dado unas pautas para seguir un buen camino hacia el éxito en nuestro canal, pero nos aconseja preguntar a todos, a cualquiera que tengamos cerca, cuando empecemos desde cero, ya que es muy fácil saber cual es el camino correcto cuando tienes un gran número de seguidores y datos para analizar, pero cuando estás empezando y te encuentras sólo frente al monitor, estas dudas pueden marcar un éxito o un fracaso importante. La mejor manera de afrontar la soledad del YouTuber es preguntando, sin lugar a dudas. Para acabar, nos aconseja que llevar una actitud recta y educada en todo lo que hagamos. Este punto es muy importante para mantener tu nivel y calidad en todo lo que realices, a la vez de que es importante para ti mismo y el desarrollo de tu proyecto. Sin lugar a dudas, toda una MasterClass que queremos agradecer desde CarreteDigial, por habernos regalado tu tiempo, tus conocimientos y dejarnos conocerte mejor, aunque visto tu sencillez, conocerte bien no es ningún mérito. Gracias por tu transparencia y humildad. Enlaces de Interés: Julian Marinov (web) YouTube de Julian Marinov FotoEscalera (academia) Instagram (@julianmarinov) Twitter (@JMarinov) Facebook (julianmarinovfotografia) Noticias Fotografía (Cámara.Pro)
45. Doce propósitos fotográficos para el año que viene
Siendo el último podcast del año, me gustaría que fuese un poco motivador, despertar esas ganas de hacer fotografía a través de doce propósitos fotográficos para el año que viene. Este podcast nace de un sentimiento muy bonito que me despertó ver la serie documental "La Luz de las Historias" o "Tales by Light" en inglés, y de la que me gustaría hablar en el día de hoy. Cada vez que terminamos una serie, mi mujer y yo empezamos a buscar otra para poder engancharnos juntos y pasar un rato por la noche delante de la TV antes de acostarnos. Buscando entre tanta oferta de Netflix, encontramos esta joya, una serie documental producida por National Geographic en colaboración con Canon Australia, donde durante seis episodios conoceremos de cerca las motivaciones, sentimientos y aventura que recorren cinco de los mejores fotógrafos australianos: Art Wolfe, Darren Jew, Richard I'Anson, Peter Eastway y Krystle Wright. Esta serie podéis encontrarla en Netflix, y me gustaría animaros a que perdáis un poco de vuestro tiempo en ver esta obra de arte. Es de esos documentales que dejan huella, enfocado al arte de la fotografía y su complejidad, sentimientos y emotividad. Para mí fue difícil terminar de ver la temporada y no llorar, incluso por dentro me despertó ese motivo de querer dejarlo todo para dedicarme en exclusiva a la búsqueda de fotografías. Un apasionante trabajo que sin duda hará las delicias de cualquier aficionado, y que por otra parte, espero que os motive en este nuevo año que se nos presenta. Me gustaría aprovechar que me siento motivado para compartir doce propósitos para este año, para quien de verdad, sienta la motivación, las ganas y la ilusión de crecer en el mundo fotográfico, pueda crecer durante este 2017, algo básico que no todo el mundo hace: ponerse metas. Doce propósitos fotográficos para el año que viene Dispara en RAW Realiza algún curso formativo Mejora tu equipo fotográfico Sigue al menos a cinco fotógrafos profesionales Apúntate a quedadas fotográficas Investiga a fondo sobre otra disciplina fotográfica Dale valor e importancia al post-procesado Prepara una exposición fotográfica Crea una web / portfolio Realiza un viaje fotográfico Empieza a controlar la luz Ponte nuevas metas Enlace de Interés: Art Wolfe Darren Jew Richard I'Anson Peter Eastway Krystle Wright Canon Australia: Tales by Light
44. Preguntas y objetos inteligentes de Photoshop
Hoy nos entretenemos con preguntas muy interesantes donde veremos una de las opciones que más valoro, los objetos inteligentes de Photoshop. Una herramienta básica si queremos aprovechar el máximo de calidad de nuestras imágenes, y que trataremos más en profundidad en el podcast. Ya está aquí la Navidad y con ella un ejército de Umba Lumbas que se unieron a Carrete tras el último podcast de BlackFriday, le damos la bienvenida a estos aventureros a nuestra fábrica de fotógrafos. Quería comenzar el podcast agradeciendo a todos y cada uno colaboración en este año, en especial a los grupos de Telegram, ya que siempre están ahí animando y sumándose a todas las locuras que se me ocurren. Respondemos a la pregunta que lancé en el último podcast sobre Amazon Ilimitado, gracias a vuestras respuestas pude comprobar que Amazon ha actualizado su aplicación y funciona a la perfección, ¡parece que los chicos de Amazon escuchan este podcast!, por la parte que me toca sólo puedo agradecérselo, ya tengo mis 6TB subidos a la nube. ¡Santa paciencia!. Os he añadido una nueva funcionalidad, a partir de hoy podréis mandar vuestros audios a través de este enlace que también podréis encontrar en la zona de contacto. Ya podéis comentar, compartir, criticar, sugerir o dar vuestra opinión sobre lo que queráis, iremos publicando los audios en nuestro podcast, así que os animo a participar y a hacer vuestro también el podcast. Aprovechamos para anunciar a la tercera ganadora de una licencia Photopills, la última en recibir esta maravillosa aplicación, muchas gracias al equipo por las licencias que han sido repartidas entre los oyentes del podcast y muchas felicidades a Mary Paz (@Lolipey) en Twitter, ya que ha sido la afortunada. Comenzaremos el año con nuevos cursos, un año muy interesante donde se incorporarán nuevos profesores a nuestra escuela. Por mi parte impartiré el curso de Máscaras de Luminosidad y Cómo se Hizo, dos cursos muy interesantes donde empezaremos a ver técnicas más avanzadas y retoques fotográficos de principio a fin, seguro que os va a encantar, no me cabe duda. Jose Manuel Gallego Reina se encargará de otro de los cursos: Mantenimiento y Arreglo de Cámaras Reflex, dónde compartirá con nosotros su experiencia como técnico para enseñarnos aquellas cosas que podremos solventar por nuestra cuenta sin necesidad de acudir a un servicio técnico. Por otra parte Jesús Cabanillas desde Salamanca nos traerá un curso de Fotografía Analógica, también muy demandado por la comunidad. Comenzamos con las preguntas que ocuparán el podcast de hoy. La primera pregunta nos la realiza Jose Manuel García a razón de la última lección del curso de Edición y Trucos de Photoshop: Hola marco una pregunta ¿el objeto inteligente en photoshop trabaja más o menos como Lightroom com el raw que no modifica la foto, sino que guarda los ajustes? Los objetos inteligentes de Photoshop funcionan de forma parecida a un RAW, es un archivo contenedor que guarda información, ajustes, filtros, etc. Para abrir un RAW como objeto inteligente es tan fácil como pulsar la tecla ALT cuando estemos revelando en Camera RAW y veremos que la opción: Abrir Imagen, cambia por Abrir Objeto. De esta forma nos abrirá la imagen como un objeto inteligente de la cual podremos empezar a trabajar de forma muy distinta a como se trabaja con una imagen. Más adelante veremos como trabajar con objetos inteligentes, ya que esta opción nos abre un abanico de posibilidades a la hora del retoque bastantes potentes que deberemos conocer si queremos profundizar en la calidad de nuestro flujo de trabajo. Os dejo la fotografía de la que hablo en el podcast sobre la Capilla Sixtina, una imagen bastante curiosa e interesante que pronto estará disponible en el curso de Cómo se Hizo, donde trabajamos con ella a través de objetos inteligentes. Segunda pregunta de Fernando García que nos pregunta sobre los derechos de autor, un tema muy interesante y controvertido que ya tratamos en otro podcast anterior. Estimado Marco Antonio Me llamo Fernando, soy un aficionadillo apasionado de la fotografía. Lo primero agradecerte tu trabajo en carretedigital y los podcats, estoy aprendiendo mucho con ellos, te estoy muy muy agradecido por tu gran trabajo. Me gustaría hacerte una consulta sobre un caso que me está pasando estos días: Resulta que participé en un concurso de fotografía en verano de un periódico importante de Guipúzcoa. Mi fotografía no ganó premio ninguno, pero resulta que me entero por casualidad que están usando mi fotografía como foto de cabecera en su Facebook. Es más, están utilizando la foto haciendo banners de publicidad con ella dentro Facebook. (No he mirado en otras redes sociales) Lo que ellos indican en las bases del concurso, es que “Se reservan el derecho de uso de las imágenes participantes para acciones promocionales propias”. No se dignaron a poner el nombre del autor en la foto hasta que me puse en contacto con ellos por el chat del Facebook, lo pusieron a los 5 minutos (ahí se portaron bien). Les comenté lo del derecho moral que indicas en tu podcast , me dieron la razón. En los banner de publicidad no indican el nombre del autor, ¿pueden hacer eso? Están usando la imagen para acciones promocionales propias, eso es correcto “creo”. Mi pregunta es la siguiente: Si subes algo a facebook, le estás dando derecho a facebook para que utilicen tu imagen para lo que quieran “creo”. Ya hay una empresa que está usando mi foto sin mi permiso porque se lo ha dado el “periódico”. ¿El periódico tiene derecho a hacer eso? No sé si me explico… La verdad que hay que leerse muy bien las bases. Me molestó mucho que no indicaran el nombre del autor a la primera. La imagen tiene como 1700 megustas, la han compartido 640 veces etc… y sigue como cabecera de su Facebook desde hace unos 20 días. ¿Legalmente correcto pero éticamente incorrecto? La verdad que me está viniendo bien la experiencia para aprender un poco de derechos de autor. Muchísimas gracias por tu tiempo Y por último y no menos importante, otra pregunta de Alain. Hola: Escribo porque hace poco que me empece a interesar por la fotografía y descubrí la página, aun me estoy poniendo al día con el podcast. Me han dejado una cámara Olympus e500 y te quería consultar una duda. Le voy cogiendo el truco a la Camara, pero al sacar fotos en interiores o en condiciones de no demasiada luz la cámara pide siempre un tiempo de obturación enorme. Es normal que dentro de casa sea muy difícil sacar una foto bien sin usar el flash o se debe a la antigüedad de la cámara? La cámara tendrá 8 o 9 años ya y pensé que el problema podría ser ese. Es que me siento muy frustrado cuando intento usarla en casa y veo que con el móvil si puedo sacar la foto y sin embargo con la cámara no porque me pide medio segundo de tiempo de obturación. Gracias por el podcast, los que no sabemos nada aprendemos mucho con el. También dejamos el podcast donde hablamos de la fotografía móvil, muy interesante.