El primer podcast en España sobre Fotografía y retoque digital. Hablamos sobre todo lo relacionado con el mundo de la fotografía, cámaras, entrevistas, consejos y en nuestra plataforma encontrarás videotutoriales online. La mejor plataforma para aprender
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En Historias de Arte en Podcast, van a oír todo acerca de sus obras de arte y artistas favoritos. Para nosotras no hay nada más apasionante que investigar y enseñar lo que hay detrás del arte más famoso del mundo, cada episodio es una historia diferente, hablamos de pinturas, artistas, sus fascinantes vidas, como se hicieron famosos, o si no se hicieron famosos en vida, dónde estudiaron, las rivalidades que muchas veces surgieron y surgen entre ellos...en fin, queremos mostrar lo humano de cada obra de arte y que pasen un buen rato. Para muchos, la historia del arte es aburrida, lejana y complicada, este podcast les va a demostrar que no es así. ¡Bienvenidos! WEB: http://historiasdearte.com Síguenos en Instagram: @historiasdearte.enpodcast. Twitter: @historiasdeart1 Facebook: historias de arte en podcast
Salt Film Podcast
Podcast from https://saltfilm.com
43. Especial BlackFriday: ¿Serás uno de los diez afortunados en conseguir tu boleto para la Fábrica de Fotógrafos?
Entramos en la recta de inicio del BlackFriday 2016, un fin de semana completo de rebajas, ofertas y productos donde gastar, gastar y volver a gastar lo poco que nos quede. Y es que, como sabéis, es una muy buena época para hacerse con ese capricho que tenemos clavado en nuestro corazoncito, y como no, al mejor precio. Hoy veremos cómo aprovechar este día y sacar las mejores oportunidades posibles en las ofertas que disponemos con Amazon, pero antes empiezo este podcast anunciando el ganador de la segunda licencia Photopills, felicidades al ganador. Por otro lado, os lanzo una pregunta para un problema personal, a ver si con vuestra ayuda consigo solucionarlo. Podéis responder a través del formulario de contacto, os estaré eternamente agradecidos si me habláis de alguna alternativa a Amazon Ilimitado. La Fábrica de Fotógrafos Antes de empezar con el tema que nos atañe, no quería dejar escapar la oportunidad de sumarme al carro de las ofertas en BlackFriday, pero quería hacerlo de una forma un poco más original. Parodiando la gran película Charlie y La Fábrica de Chocolate, vamos a regalar diez cupones por valor de 50% de descuento en los cursos online de CarreteDigital, que serán entregados a las diez personas más rápidas que rellenen el siguiente formulario de contacto: [gravityform id="9" title="false" description="false"] Si recibes un email con un boleto dorado, es que has sido uno de los diez más rápido en aprovechar esta oferta. Recuerda, sólo válido para los diez primeros y la oferta sólo estará activa para el día de mañana. También para los suscriptores de CarreteDigital, os añadiré una nueva plantilla de Genesis que podréis descargar de forma gratuita desde la Intranet, ¡un buen regalo BlackFriday!. A la caza de las mejores ofertas de BlackFriday Si quieres descubrir cómo conseguir las mejores ofertas del día, sin duda debes de revisar el videotutorial donde hablamos del Especial BlackFriday. Aquí podréis ver paso a paso como realizar lo que comentamos en el podcast, un 20% de descuento sobre productos reacondicionados. Esta oferta sólo estará disponible hasta el lunes, por lo que os recomiendo que os deis prisa en revisar los productos que están disponible. Espero que os haya gustado este aporte, estoy deseando ver vuestros emails con los descuentos que hayáis podido cazar. Enlace de Interés: Grupos de Telegram
42. Entrevista a Rafael Asquith: Hablamos sobre Timelapse, fotografía y formación
Hoy traemos a un fotógrafo y amigo a nuestro podcast, entrevistamos a Rafael Asquith uno de los mejores fotógrafos especializados en Timelapse en España. Empezamos hablando de uno de sus últimos trabajos, que dejamos bajo estas líneas para que podáis disfrutar de su obra y de paso, conocer un poco al autor. Rafael nos invita a participar en su foto timelapseweb.es, donde remarca la importancia de los foros y la comunidad a la hora de compartir conocimiento. Un punto de encuentro que nos gustaría fomentar desde estas líneas y al que invitamos a todo aquel amante del Timelapse que desee participar. Veremos cómo estaba el mundo del timelapse cuando llegó a nosotros, ya que Rafael Asquith lleva sumergido en él desde sus comienzos, y repasaremos un poco los miedos que existen a la hora de iniciarse en estas técnicas, que como veremos, no dista mucho del pasado. Timelapse es una técnica que necesita de muchos conocimientos en otras áreas, ya que es la técnica que une la fotografía con el video. Es el paso intermedio, perfecto, para aquel fotógrafo que desee descubrir otro interesantísimo arte visual: el video. Veremos la importancia de trabajar con RAW, también en timelapse y el salto de calidad que obtendremos siempre que trabajemos con fotografías en vez de grabaciones de video aceleradas, así como la importancia de la evolución tecnológica en este apartado, donde influye muchísimo cada avance que ocurre en el sector. Hablaremos de estos avances, de las últimas tecnologías, marcas de cámara y niveles de profesionalización, Internet, Netflix e incluso de EE.UU, así como alguna que otra crítica a Canon, a la que esperamos que recoja el guante. También nos hacemos la siguiente pregunta: ¿Se puede vivir exclusivamente del timelapse?. Rafael Asquith nos dará una respuesta desde su experiencia y sabiduría, nos hablará de cómo reinventarse y vender a través de portales como Gettyimages y los distintos derroteros de la profesionalización. Por así decirlo, practicar el timelapse hará que te conviertas en un fotógrafo muy completo. Enlaces de Interés: Foro TimeLapseWeb.es Página web de Rafael Asquith Portal de Venta Gettyimages Ganadores de los Sorteos: Juan Carlos Escribano (Revista LIFE original Robert Capa) Jose Manuel García (Licencia Photopills Carrete) Manuel Jesús García (Licencia (Photopills Carrete) Pablo Fernández (@Pab10Fdez Licencia Photopills Twitter) Sorteamos 5 licencias de @photopills en el último podcast. RT de este tweet para participar. Androiseros también!!!https://t.co/K7AxGj0POA — Carretedigital (@carrete_digital) 5 de octubre de 2016
41. Planifica tus fotografi?as con Photopills para convertirlas en legendarias
Hoy hablamos con Rafael Pons, uno de los responsables de Photopills, sin duda, la mejor aplicación que existe en el mercado para fotógrafos. Con ella podremos planificar de forma milimétrica, sol, estrellas, luna, vía láctea y todo lo que se nos pase por la cabeza. Además, sortearemos 5 licencias, entérate cómo en el podcast. Planifica tus fotografías con Photopills para convertirlas en legendarias. ¿Qué es Photopills? Pues ni más ni menos, que la mejor app del mercado para fotógrafos. Es un conjunto de aplicaciones, píldoras, que te servirán para planificar de forma correcta una fotografía y obtener los resultados que deseas con antelación. Podremos gestionar las puestas y salidas de sol y luna, así como la vía láctea utilizando toda la tecnología que nos ofrecen los smartphones, incluyendo la realidad aumentada, una de las funcionalidades más útiles para ello. Por otro lado, también tenemos otro tipo de píldoras, que nos ayudarán a que esa fotografía salga lo mejor posible. Todo ello en un entorno limpio y cuidadosamente diseñado para no perdernos entre tanta opción. ¿Dónde puedo conseguirla? Esta app es de pago, actualmente tiene un precio de 9,99€, un precio bastante ajustado por todo lo que es capaz de ofrecernos. Actualmente sólo está disponible para dispositivos Apple y podéis descargarla desde la tienda de iTunes. Pronto también estará disponible para Android, sólo tenéis que esperar un poco más, ya que será lanzada antes de acabar este año. ¿Por dónde empiezo? Como comentamos en el podcast, la mejor opción, una vez descargada la App, es ir al apartado de Academia, donde podréis empezar a entender el entorno de la aplicación, que aunque pueda asustar en un principio, es bastante más sencilla de lo que parece. Pero también es cierto, que es necesario realizar un pequeño aprendizaje para llegar a sacar el máximo partido a esta aplicación. A destacar Me gustaría aprovechar este post para destacar su increíble trabajo con el blog, para mí es un sitio de referencia y el cual recomiendo, verdaderos megatutoriales, explicados a conciencia y perfectos para aprovechar el uso de su app. También es importante mencionar los premios que han empezado a realizar para asentar a una comunidad de lujo. Espero que os haya gustado este podcast, ya que realmente tengo cariño y admiración por la forma de trabajar y tratar a su comunidad. Estad atento a los próximos podcast ya que anunciaremos a los ganadores de las 5 licencias que sorteamos si hacer RT al siguiente tweet. Sorteamos 5 licencias de @photopills en el último podcast. RT de este tweet para participar. Androiseros también!!!https://t.co/K7AxGj0POA — Carretedigital (@carrete_digital) 5 de octubre de 2016 Enlaces de Interés: Enlace a iTunes Photopills Vídeos y Tutoriales Blog Photopills
40. Biografía de Robert Capa: Una guerra constante entre Ernö Friedmann y Robert Capa.
“Si tus fotografías no son suficientemente buenas, no te has acercado lo suficiente” Robert Capa, seudónimo de Endre Ernő Friedmann (Budapest, Hungría, 22 de octubre de 1913-Thai Binh, Vietnam, 25 de mayo de 1954), fue un corresponsal gráfico de guerra y fotoperiodista húngaro del siglo XX. Dejó Hungría a la edad de 17 años después de haber sido arrestado por manifestarse en contra del gobierno dictatorial. Tras la derrota militar de la República Soviética Húngara a finales del verano de 1919, dado que los conservadores eran partidarios de restaurar en el trono húngaro al antiguo emperador mientras que el Ejército y los radicales de derecha rechazaban la vuelta de los Habsburgo, se decidió la implantación temporal de una regencia en marzo de 1920.1 El régimen del regente Horthy se caracterizó por su carácter conservador,2 chovinistamente nacionalista y furibundamente anticomunista.3 La regencia se sostuvo sobre una alianza inestable de conservadores y ultraderechistas. Se traslado a Berlín en Alemania, donde estudió periodismo y comenzó a trabajar en el laboratorio fotográfico de una agencia. Fue en ese periodo cuando floreció su ideología de izquierdas; al mismo tiempo que se extendía el nazismo en Alemania. En invierno, Endre solía tirar cubos de agua fría a las calles de Berlín para que los soldados nazis resbalaran con el hielo. Robert Capa siempre fue un hombre decidido, además de tener una gran empatía. Esto le abrió muchas puertas a lo largo de su vida. Su primera fotografía publicada, tomada en 1932, mostraba a Leon Trotsky dando una conferencia sobre la Revolución Rusa. En el mitin del político estaba prohibida la entrada de cámaras, pero Endre consiguió colar la suya. Capa firma con su verdadero nombre, Friedmann. Será uno de los pocos trabajos de su carrera vendidos con su identidad real. Sin embargo, su prometedora carrera en Berlín llego a un súbito final cuando tuvo que huir de los Nazis para establecerse en Francia. El nazismo era cada vez más incipiente en Alemania; Endre, con su origen judío y su conocida ideología de izquierdas comenzó a sentirse inseguro en Berlín, así que en 1933 salió del país y se instaló en París. Allí fue donde conoció a su pareja, Gerda Taro, que también era fotógrafa. Ambos publicaban pequeños trabajos para agencias de prensa, pero no conseguían despegar, y vivieron un tiempo de forma precaria. Entonces a Gerda Taro se le ocurrió una idea. Endre tenía que reinventarse. En 1936, crearon un alter ego para él: Robert Capa, exitoso periodista estadounidense. Aunque este nombre no se legalizó hasta muchos años después, el cambio de identidad y la carrera que inventaron a sus espaldas cambió el destino de Endre, y gracias al personaje de Robert Capa comenzó a triunfar. Poco después del nacimiento de Capa, le contrataron para hacer un reportaje sobre el Frente Nacional francés.Y, en el mismo año, consiguió cubrir la Liga de las Naciones en Ginebra. Allí demostró su talento captando una escena que pasó desapercibida para el resto de periodistas: un periodista español siendo arrestado por error. En 1938 viajó a China para cubrir la segunda guerra chino-japonesa. Allí fue testigo de la resistencia de la región china de Manchuria contra la ocupación japonesa. Con este reportaje consiguió la portada de la prestigiosa revista Life. Fue un conflicto que Capa calificó como la “mayor estupidez del mundo”. Fue un viaje muy frustrante para él, ya que el control de las autoridades y las dificultades de comunicación le supusieron grandes barreras para su manera de trabajar. Robert Capa fue a España poco después, donde cubrió la Guerra Civil junto con su pareja, Gerda Taro, para Vu, Regards, Weekly Ilustrated y Life. Capturó momentos como la despedida de las Brigadas Internacionales, la batalla del Ebro, y la vida de los refugiados españoles ante el avance franquista. Esta guerra se convirtió en el conflicto bélico más fotografiado de la era dorada del fotoperiodismo. En un país en guerra, no había mucho tiempo para escribir, y las imágenes reflejaban mejor la tensión del momento. El fotoperiodista reflejaba conceptos, como la miseria, el miedo o crueldad. Para Capa, solo se podía captar estas emociones implicándose con la gente del lugar, tratando de comprender sus sentimientos. “No me interesa hacer imágenes bonitas, ardo en deseos de contar una historia”, dijo, “Prefiero una imagen que sea imperfecta desde el punto de vista técnico a una mala imagen técnicamente perfecta”. Capa y Taro trabajaron de forma conjunta durante la guerra, intercambiando cámaras y escenarios. La carrera de ella también comenzaba a brillar, pero Gerda ya no volvió a hacer fotografías más allá de esta guerra: murió atropellada por un tanque durante una retirada republicana. La carretera se iba convirtiendo en una riada de gritos, juramentos, cláxones y cacofonía de motores, agravado por el vuelo rasante, el zumbido aterrador de la aviación franquista. Gerda y Ted comenzaron a oír un ruido de motores a su derecha. Aníbal seguía acelerando, intentando ver algo en medio de los árboles. La carretera debía de andar cerca. Gerda y Ted giraron sus cabezas esperando ver de dónde procedía aquel rumor creciente. Aníbal descubrió un claro entre las ramas e irrumpió en la carretera: un mar de personas y vehículos. A Gerda apenas le dio tiempo a darse cuenta de que un tanque T-26 junto a otros más se le venía encima saliendo de la espesura de forma impetuosa. Josef intentó esquivarlos dando un volantazo y girando a la izquierda. Pero ya era demasiado tarde. Gerda cayó del coche y las orugas pasaron por encima provocándola heridas mortales. Las cadenas la reventaron. Ted se rompió una pierna. Unas fuentes dicen que el coche volcó y otras que consiguió mantenerse en la carretera... con las cámaras en el asiento del copiloto. Otros testigos aseguran que Gerda había caído por un bache o una explosión anterior, justo detrás de una pequeña valla, y que el tanque, maniobrando hacia atrás o descontrolado, se llevó por delante a la gran promesa de la fotografía europea. La retirada continuaba, pero había que evacuar a Gerda Taro de allí. Unas horas más tarde, cuando pudieron detener sus máquinas blindadas, otro tanquista, de nombre Fernando Plaza, le dijo a Aníbal: “¡Te has cargado a la francesa!”. Ni se había dado cuenta. Pero sí conocía a la francesa. Todos la conocían como la compañera de Capa. Gerda Taro no saldría viva de la batalla de Brunete. Robert Capa tuvo que reponerse y siguió trabajando en el terreno. Así, se convirtió en el autor de la que está considerada como mejor fotografía de guerra de la historia, el miliciano republicano abatido de un disparo. Esta imagen se transformó en un símbolo, de la lucha del pueblo y la fragilidad de los combatientes republicanos. Pero esta imagen no ha estado libre de polémica. Su autenticidad se ha puesto en duda durante mucho tiempo. Aunque en 1991 se identificó que podría ser la batalla de Cerro Muriano, y la viuda del hermano del miliciano lo identificó como Federico Borrell García, hay muchas versiones que desconfían de la escena. Para algunos, la ausencia de sangre en la camisa y la posición de las manos indican que Capa y el miliciano estaban haciendo una puesta en escena. Después de la Guerra Civil, Capa estableció su residencia en Nueva York. Pero pronto se tuvo que marchar para cubrir otra guerra. En 1941 fue enviado a Gran Bretaña para fotografiar la Segunda Guerra Mundial. Durante la Segunda Guerra Mundial, está presente en los principales escenarios bélicos de Europa, así desde 1941 a 1945 viaja por Italia, Londres y Norte de África. Del desembarco aliado en Normandía, el 6 de junio de 1944, el famoso día D, son clásicas sus fotografías tomadas, junto a los soldados que desembarcaban en la propia playa denominada Omaha en la terminología de la operación. Sobre el desembarco dijo: ... a las 4:00 am nos reunimos en cubierta. Dos mil hombres de pie en completo silencio. Cualquier cosa en la que pensaran debía ser alguna forma de plegaria (...) nos bajamos del bote y comenzamos a andar. entonces vi a los hombres caer y debí empujar sus cadáveres para seguir. Las balas hacían huecos en el agua a mi alrededor y debí ocultarme tras el primer obstáculo de acero que vi. Mis encuadres estaban por completo llenos de humo de mortero, tanques quemados y botes que se hundían. Cada pedazo de mortero chocaba con el cuerpo de algún hombre. Tome foto tras foto enloquecidamente... De las 134 fotos que tomo del desembarco, sólo once sobrevivieron al revelado. Que se conocen como Las Magníficas Once. Él fue el único fotógrafo en la primera ola del desembarco, la que recibiría todo el fuego enemigo y tendría más bajas. Cuando finalmente se cumplió su viejo sueño de ser un "fotógrafo de guerra en paro" (no por haber renunciado al oficio, sino debido a la ausencia de nuevos conflictos), llevó durante varios años una placentera vida cosmopolita en París. En 1947 creó, junto con los fotógrafos Henri Cartier-Bresson, Rodger, Vandiver y David Seymour, la agencia Magnum Photos. También en el año 1947 viajó a la Unión Soviética con John Steinbeck para ilustrar Russian Journal. Al año siguiente visitó Hungría, Polonia y Checoslovaquia con el periodista Theodore H. White, y en 1949 realizó las fotografías de Report on Israel, cuyo texto estaba firmado por Irwin Shaw. En 1954, la editorial Mainichi Press le invitó a viajar a Japón para participar en el lanzamiento de una nueva revista ilustrada, pero finalmente se suspendió el viaje: a finales de abril. Howard Sochurek, el fotógrafo de Life que cubría desde hacía varios meses la guerra de Indochina, tuvo que regresar a Estados Unidos y el editor de la revista convenció a Robert Capa para que le reemplazara en el frente. En la madrugada del 25 de mayo, mientras acompañaba a una expedición del ejército francés junto con dos corresponsales más por una espesa y peligrosa zona boscosa bajo fuego en Jeep, Capa decidió bajarse y adelantarse a pie para fotografiar el avance. Entonces el pelotón escuchó una explosión, había pisado inadvertidamente una mina que le voló la pierna y le produjo una grave herida en el pecho. Fue llevado en ambulancia pero murió camino al hospital, siendo el primer corresponsal estadounidense muerto en esta guerra. Desde que se ‘estrenara’ en una conferencia de Trotsky en 1932 hasta 1954 nos dejó 70.000 instantáneas únicas
39. Dónde encontrar localizaciones para nuestras fotografías
En el podcast de hoy hablaremos de un tema fundamental para todo fotógrafo que se precie, el saber dónde encontrar localizaciones para nuestras fotografías. Ya seas fotógrafo de moda, bodas, naturaleza o producto, saber dónde consultar nuevas y bonitos puntos de interés es de gran ayuda para nuestro trabajo diario. Aunque hay muchos servicios distintos, a los cuales os invito si no han sido nombrados en el podcast a que me lo hagáis llegar a través del formulario de contacto y compartir vuestros trucos con los demás, hoy nombraré los que suelo usar o consultar dependiendo del tipo de viaje que esté organizando. No es lo mismo buscar imágenes cerca tuya, donde conocemos un poco el terreno, que buscar sitios estupendos allí donde siquiera hemos llegado a pisar con nuestros pies. Por eso es bueno consultar unas cuantas páginas que seguro serán de vuestra ayuda si andáis un poco perdido en este tema. Empezaremos hablando de subexpuesta.com, un proyecto español que ha ido creciendo poco a poco y del que me gustaría hablaremos sólo por el hecho de que este tipo de proyectos se lleven acabo en nuestras tierras. En ella podremos encontrar puntos de interés alrededor de España, aunque haya en otras partes del mundo, el grueso de información de este site se encuentra en nuestra península. Por otro lado, está un poco enfocada, al fotógrafo nocturno, supongo que debido al tipo de perfil de usuarios que utiliza esta página, así que si os gusta la fotografía nocturna y buscáis localizaciones cerca de ustedes, esta es vuestra web. Seguimos hablando de shothotspot.com, un servicio en inglés donde podremos encontrar las localizaciones principales del sitio que queramos en el mundo. Muy interesante si lo que pretendemos es visitar una ciudad que no conocemos aún y andamos un poco perdidos en los monumentos más famosos y sitios de interés de la ciudad. Una buena forma de visitar de forma visual y remota una ciudad antes de aterrizar en ella. Por otro lado, entramos de lleno en una de las más que interesantes páginas para poder encontrar cualquier tipo de localización con una precisión muy peculiar, hablamos de Panoramio.com, el servicio estrella para mí, mi preferido, el rey de la casa y el que utilizo con más frecuencia. Este servicio creado por dos Alicantinos que se forraron gracias a que Google acabó comprando su empresa, está integrada en los productos de Google como hablaremos en el podcast, se trata de una web con un funcionamiento muy fácil. Subir una imagen geolocalizada en el mapa. Lo bueno de esta web, es que es un servicio muy usado y cuenta con la mayor base de datos de imágenes con respecto a cualquier competencia. Sin duda, es el más usado de todos. A través de un simple mapa, podréis recorrer un lugar y ver los mejores rincones de cada sitio. A forma de expandir información sobre un punto de interés, también podemos visitar 360cities.net, otro site integrado con las aplicaciones de Google, con la peculiaridad de encontrar fotografías 360 grados de los lugares que queramos visitar. La base de datos es más pequeñita, pero si encontráis un 360 en el sitio que estáis interesado os va a servir de mucha ayuda. Prácticamente es como si estuvieseis allí. Por último, veremos como utilizar estos dos servicios web a la vez integrados en los mapas de Google a través de la aplicación de Google Earth, la herramienta por excelencia, donde registro todos los puntos de interés, tomando como referencia las fotografías de Panoramio y 360Cities, todo desde la misma aplicación, sin tener que salir de ella. Una gozada. Si queréis conocer otras dos opciones que me están ganando el corazón poco a poco, seguid leyendo estas líneas, porque me gustaría hablaros de Stuck on Earth, una App más que interesante, multiplataforma, y que podremos usar para buscar no sólo localizaciones, sino también para encontrar fotógrafos. Es una especie de Panoramio pero con calidad fotográfica por así decirlo. La veo cada vez más interesante y es un proyecto que está avanzando a pasos agigantados. Por otro lado, un simple juego, hablamos de GeoGuessr que utiliza los mapas de Google para soltarte en un sitio del mundo, por el que puedes moverte pero que desconoces por completo. El juego consiste en adivinar, donde estás exactamente, en que lugar del mundo te encuentras. Muy divertido y a la vez útil para conocer sitios del mundo que desconocemos su belleza. Enlaces de Interés: Subexpuesta.com ShotHotSpot.com Panoramio.com 360Cities.net Google Earth Stuck on Earth GeoGuessr
38. Cómo actuar ante un robo de nuestro equipo fotográfico
¡Comenzamos una nueva temporada!. Arranca el segundo año de carretedigital, muchas gracias a todos los que estáis ahí y a esas más de 7.000 descargas mensuales que nos hacen muy felices y nos animan a seguir compartiendo sobre este mundo tan apasionante, la fotografía. Empezamos con algunos cambios, nueva música de entrada, nuevo logo y nuevas ideas de podcasts que pronto estarán entre ustedes. Hoy comenzamos hablando sobre un tema muy importante, que me ha sido sugerido a través de una pregunta a través del formulario de contacto, acerca de la protección de nuestro equipo fotográfico. Como aviso en el poscast, es un tema bastante complejo que nos daría para más de un podcast, pero vamos a empezar con buen pie, utilizando una aplicación fundamental, gratuita, para realizar una tarea que todo fotógrafo debería de disponer, de una base de datos de todo su equipo fotográfico catalogada junto a su número de serie. Esta lista, aunque a priori parece una tontería y es algo que no se suele hacer, tiene un uso fundamental, como comentamos, las primeras horas después de cometerse un robo, son fundamentales para poder recuperar nuestro equipo. Sinceramente, recuperar algo robado es bastante complejo y las oportunidades son bastante escasas, pero claro, los éxitos de recuperar un equipo fotográfico también es algo que debemos de trabajar y no sólo dejar a la diosa fortuna. Veremos como a través de la aplicación Lenstag podremos catalogar todo nuestro equipo fotográfico junto a su número de serie y tenerlo siempre a nuestra disposición, para acceder desde el móvil o desde cualquier ordenador. Esta información se convierte en vital las primeras horas de un robo, que como ya hemos dicho, son las horas más importante donde debemos de actuar correctamente. Si somos objeto de un robo, lo primero que tenemos que hacer es correr hacia la primera comisaría de policía que veamos para denunciar el hecho y aportar toda la información posible, testigos, descripción, equipo robado y número de serie. Este último dato es super importante para la policía, ya que ayuda a alertar a casas que compran material de segunda mano a alertar ante un posible objeto robado. Como veis, lo que a priori parece una simple tontería, puede sernos de mucha utilidad en el caso, de que por desgracia, tengamos que pasar por un episodio tan frustrante como este.
37. Averiguar quién y dónde está usando nuestras fotografías sin permiso en Internet
Estoy seguro que más de una vez habréis tenido curiosidad de cómo averiguar quién y dónde está usando nuestras fotografías sin permiso en Internet. Esta problemática es más común de lo que pensamos. Sabemos que Internet es una fuente de desprotección en este sentido, y somos nosotros los que debemos tomar las medidas oportunas. Ya hemos comentado en varios podcast y en nuestros cursos cómo debemos subir nuestras imágenes a Internet o redes sociales para que no sean robadas y utilizadas por terceros, pero hoy os voy a enseñar un pequeño truco, acompañado de un videotutorial, donde podéis encontrar de una forma muy sencilla vuestras imágenes en la red. Y como no, cuando queremos consultar algo en Internet, siempre recurrimos al dueño del mismo, El Señor Google. A través de su web de imágenes: Google Imágenes, podremos saber si nuestras imágenes están siendo utilizadas por terceros y nos dirá exactamente dónde se encuentran compartidas. Consultar a Google por nuestras fotografías Aunque el proceso es bastante intuitivo, es una función que muchos fotógrafos desconocen, por eso acompaño esta entrada podcast de un pequeño videotutorial cortito, paso a paso, donde podéis ver como localizar vuestras imágenes. Vídeo de ejemplo
36. Backfocus y Frontfocus, qué es y cómo solucionarlo
¿Qué es el Backfocus y Frontfocus? En el podcast de hoy hablamos de un tema muy interesante, cómo solucionar los problemas de Backfocus o Frontfocus, pero para ello, debemos saber exactamente qué significan exactamente estos términos. El Backfocus o Frontfocus es un problema de ajuste de enfoque que puede darse tanto en la cámara (cuerpo) como en los objetivos. Cuando hablamos de Backfocus, nos estamos refiriendo a que tenemos un problema de foco hacia atrás, ya que nuestro equipo enfocará un poco más atrás de lo que realmente queremos tener en foco. El Frontfocus es todo lo contrario, es el mismo problema de foco pero esta vez hacia adelante. Por así decirlo, es un problema de enfoque que reside en nuestro equipo, que por delante o por detrás, enfoca de forma no acertada aquello que no queremos tener en foco. Cuando debemos realizar esta prueba Esta prueba es buena realizar siempre, y cuanto antes, para saber el estado de nuestro equipo, pero lo ideal es realizar esta prueba una vez hayamos recibido nuestra compra del equipo. Esto es importante ya que cuando realizamos una compra, tenemos un periodo de devolución y podremos hacer uso del mismo si vemos que nuestro equipo está afectado por Backfocus o Frontfocus. De todas formas, si se te ha pasado esta garantía de devolución sigue siendo bueno que realices esta prueba para ver si está afectado a a nitidez de tus imágenes. Realizando la prueba de calibración Estos problemas de foco se pueden detectar a través de una simple prueba que podremos realizar en casa, tan sólo necesitamos una carta de ajuste, con la que podremos saber con exactitud el desvío del foco y si sufrimos de problemas de foto trasero o delantero. Para hacer esta prueba necesitaremos: Trípode: Para evitar trepidaciones es aconsejable el uso de trípode o que esté en algún sitio estático a falta del mismo. Carta de ajuste: Podéis descargarla desde aquí. Es un recortable, que como explico en el podcast, crea los 45º necesarios para poder realizar esta prueba de forma correcta. Con ella sabremos con exactitud cuánto es el desvío de foco de nuestro equipo. ISO más bajo posible: Deberemos seleccionar el ISO más bajo posible para evitar que el ruido afecte a nuestra toma. La mayor apertura posible: Seleccionaremos la mayor apertura posible para intentar reducir la profundidad de campo y hacer más notable el área enfocada, aconsejamos usar objetivos muy luminosos. Buenas condiciones de luz: Es fundamental para esta prueba que se realice en un entorno bien iluminado para poder trabajar con ISO baja. Disparar a distintas distancias focales: Si tu objetivo tiene varias distancias focales, es aconsejable realizar más de una toma, probando las distintas distancias focales para verificar el buen estado del mismo. Activar el modo LiveView para enfocar: Para enfocar de forma más fina y correcta os aconsejo activar el modo LiveView amplificado, de esta forma nos aseguramos que estamos realizando un enfoque lo más preciso posible. Analizando el test realizado Una vez hemos realizado el test, tenemos que saber analizar los resultados, incluso deberemos repetir la prueba para concretar el problema que tenemos. Si tras realizar la prueba vemos que sufrimos de Back o Front focus, no sabremos exactamente si el afectado es el cuerpo o el objetivo que hemos utilizando en la misma, para ello, necesitaremos repetir la prueba pero con otro objetivo diferente. De esta forma, sabremos si el problema se encontraba en el objetivo o en el cuerpo. Si el problema está en el cuerpo: Posiblemente sea lo menos malo, ya que si nuestro cuerpo es quien tiene el problema de enfoque, hay muchos cuerpos que incluyen dentro de sus ajustes de menú un acceso para cambiar el microajuste de enfoque. Por ejemplo, mi cámara, la Canon 5D Mark II trae este ajuste en el menú, donde podremos corregir este defecto de facto para siempre. Si el problema está en el objetivo: Podremos seguir corriendo en el cuerpo el desvío, pero hay que tener en cuenta que hay que volver a modificarlo si volvemos a cambiar de objetivo, por este motivo, que el problema esté en el objetivo es algo bastante molesto o fastidioso y si detectamos este problema tras su compra, recomiendo la devolución del mismo. Ajuste por software Para aquellos profesionales que necesiten una mayor precisión en esta prueba, y sea un problema importante de solucionar, existe una aplicación de pago llamada FoCal que te permitirá corregir el problema de foco en un clic de la forma más precisa que conozco. El proceso es bastante sencillo, basta con conectar nuestra cámara (debe de estar soportada por el software) a nuestro ordenador y seguir los pasos que nos da la web. En un momento tendremos la cámara configurada a la perfección. Os dejo un video para que veáis este proceso.
35. Condenado a pagar 8.600 euros tras una quedada fotográfica
En el podcast de esta semana hablaremos de un caso muy particular, el ocurrido a un grupo de fotógrafos amateurs dónde Rubén Domínguez y varios amigos más se han visto envueltos en una polémica dónde han sido condenado a pagar 8.600 euros tras una quedada fotográfica. Todo ocurrió tras una quedada entre amigos, sin ánimo de lucro que se saldó con un pequeño incidente a la hora de utilizar la lana de acero. Una de las modelos resultó dañada en el brazo con una quemadura, su chico, también presente en la quedada y partícipe de ella como videografo, amenazó con una demanda que ha resultado favorable a la modelo, por no haberse notificado por escrito de los peligros de aquella sesión fotográfica. La denuncia fue dirigida hacia el organizador de la misma, pesando la condena de 8.600 euros a su persona, aunque varios compañeros se han hecho partícipes de la cuantía para mitigar la triste noticia para los fotógrafos. Escuchamos el testimonio de uno de los afectados, Rubén Domínguez, que nos cuenta en primera persona cómo se desarrollaron los hechos, así como las distintas formas de ayudar a su causa. Han abierto una plataforma de crowdfunding dónde piden colaboración económica. Desde carretedigital.com vamos a colaborar activamente con estos fotógrafos y compañeros de la siguiente forma. Ayuda al pago de la condena: Desde hoy, hasta el 01/10/16 todas las altas de suscripciones en carretedigital irán destinadas íntegramente a estos chicos. Así que si quieres colaborar y a la vez disfrutar de los cursos online de carretedigital tendrás doble motivación para hacerlo. Si quieres donar una cantidad diferente puedes hacerlo directamente desde la plataforma crowdfunding de Splitfy Por último, te animo a colaborar compartiendo esta publicación para que llegue lo más lejos posible y sea escuchado por la máxima cantidad de personas posible.
34. Sobre la propiedad intelectual en fotografía y derechos de autor
En esta semana hablamos de un tema bastante importante que no solemos darle demasiada importancia. Como suele ocurrir con todo lo que conlleve papeleo o burocracia, la ley de propiedad intelectual en fotografía suele ser algo que solemos buscar a toro pasado, cuando ya estamos inmersos en un problema que nos atañe. Hoy veremos en qué consiste esta ley y sus principales puntos de interés, pero antes me gustaría dar la bienvenida a Jesús García Sutil, fotógrafo de Asturias que comienza su andadura junto a nosotros como redactor de nuestro blog. También se encargará de llevar a cabo las reuniones de fotógrafos en su ciudad, justo hoy mismo podréis asistir a las 19:00 en Fnac Intu Asturias a la primera ponencia de mano de Luis Vigil, fotógrafo de naturaleza que nos hablará precisamente de cómo "construir un paisaje". Lo primero que debéis de hacer si os interesa el tema de propiedad intelectual, es acceder a la ley redactada a tal efecto, 73 folios dónde podréis encontrar respuesta a todos los problemas relacionaos con los derechos de autor y propiedad intelectual en fotografía y que podéis encontrar en este enlace. La propiedad intelectual de una obra pertenece a su autor en el mismo momento en el que se crea, por lo tanto, al hacer la foto, automáticamente nos convertimos en el autor y poseedor de la propiedad intelectual de ese archivo. La ley se podría dividir en dos grandes grupos o apartados que incorporan una serie de derechos de los cuales podremos ejercer la potestad que deseemos. Derechos Morales Los derechos morales protegen la legitimidad de la obra para con su autor. Este bloque de derechos de los que vamos a hablar a continuación, no pueden ser cedidos, donados o vendidos de ninguna manera. Son derechos atribuibles exclusivamente al autor y que puede ejercer los mismos en cualquier momento. Decidir si tu obra va a ser divulgada y en qué forma Si ha de divulgarse con tu nombre, un seudónimo o de forma anónima Exigir el reconocimiento de la condición de autor Exigir el respecto a la integridad de una obra y prohibir la alteración o modificación de la misma Retirar tu obra de comercio previa indemnización por daños y perjuicios a los titulares de explotación de tu obra Derechos de explotación Son aquellos derechos que sí podemos ceder, donar o alquilar. Tienen una duración máxima de 70 años después de la muerte del autor, después de este tiempo, pasará a ser un bien de dominio público. Derecho de reproducción: Elegir la forma en que se reproduzcan nuestras fotografías Derecho de distribución: Podemos vender, alquilar o hacer un préstamo de nuestra obra Derecho de publicidad: Consentimiento para usar tu obra con fines publicitarios Derecho de transformación: Permiso para modificar o alterar nuestra obra para crear una tercera Una buena recomendación, es que a la hora de participar en un concurso, leáis muy bien las bases de participación, ya que hay algunos con malas praxis, que abusan en sus exigencias pidiendo que se ceda por completo el grupo entero de derechos de explotación. Como podéis ver, esto es una locura y no recomiendo para nada, participar en este tipo de concursos con reglas abusivas. Otra buena recomendación es la de leer los términos y condiciones de los distintos servicios que solemos usar en Internet, como los servicios de almacenamiento de Google, Flickr, 500px, etc. Todas estas webs, contienen un apartado que debemos de aceptar dónde se regula algún que otro derecho de explotación, es bueno leerse el apartado relativo a los derechos de autor para saber qué es lo que estamos cediendo exactamente. Continuamos nuestro podcast hablando sobre el tipo de licencias que podrán soportar nuestras fotografías. Licencia Copyright: la más extendida y usada, ya que por defecto, si no indicamos nada en nuestras imágenes pasarán a tener esta licencia de forma automática que protege todos los derechos a su autor. Licencia Copyleft: cada vez más extendidas en Internet y de la mano de Creative Commons, podemos crear imágenes libres de uso con ciertos derechos cedidos según el tipo de licencia. Podéis ver las distintos tipos que existen en su página web. También hablaremos de cómo proteger nuestras imágenes de un posible robo o fraude, y cómo actuar ante tal situación, registrar la propiedad de nuestras imágenes y conocer las reglas del juego cuando publicamos en Internet. Para realizar cesiones de nuestras imágenes, podremos realizarlo a través de un contrato de cesión tipo que os dejo disponible en el siguiente enlace para su descarga. Enlace de Interés: Ley de propiedad intelectual Podcast 25: Almacenamiento Online Creative Commons Safe Creative Podcast 13 Intercambios TFCD Aplicación Móvil Derechos de Imagen - Easy Release
33. Mi opinión sobre la polémica de Steve McCurry y las tabletas gráficas para edición
En el podcast de esta semana hablaremos de un la polémica de Steve McCurry referente a su edición fotográfica en algunas de sus principales imágenes. Todo el mundo amante de la fotografía reconoce con facilidad la famosa imagen de la niña Afgana que fue publicada por la revista National Geographic en 1985 y que ha dado la vuelta al mundo. Pues este prestigioso fotógrafo se ha visto envuelto en una gran polémica al descubrirse que en algunas de sus fotografías se habrían utilizado herramientas de post-procesado de Photoshop. En mi opinión, me gustaría centrar el debate en lo importante. Mi crítica va dirigida a su actitud respecto a la acusación y no a su obra, como he visto en varios portales de Internet, a la vez que abrimos un debate sobre la edición fotográfica dentro del mundo del fotoperiodismo. Por otro lado, hablamos de una herramienta básica para el mundo del retoque en Photoshop: La tableta gráfica. Hablaremos un poco de sus características principales Capacidad de Presión Rotación Inclinación Así cómo consejos para su compra, como hablaremos en el podcast, recomendamos encarecidamente la marca Wacom, líder del sector y la mejor en calidad/precio sin lugar a dudas. Enlaces de Interes Polémica Steve McCurry Código Ético Asociación NPPA Código Ético Word Press Photo La edición es un hecho en Word Press Photo Web Oficial WACOM Tableta WACOM Intuos S en Amazon
32. Cómo funciona 500px, la red social para fotógrafos del momento
De nuevo con el podcast semanal donde hablaremos, ni más ni menos, de cómo funciona 500px, esta famosa red social para fotógrafos del momento que se está llevando las alabanzas del sector profesional. Estamos ante unas de las mejores redes sociales que podemos tener a día de hoy y que, poco a poco, se está llevando a su terreno a la élite de la fotografía profesional. Hoy veremos el por qué de su éxito, cómo funciona y cómo poder aprovechar su potencial para mejorar nuestras propias fotografías. Os recuerdo que podéis hacer peticiones de podcast a través de la página web o los grupos de quedadas fotográficas de Telegram. En este caso, hemos recibido varias cuestiones sobre cómo y cuales son las principales redes sociales que aconsejo para fotógrafos. Realmente hay un podcast para cada red social, ya que cada una tiene sus propias características. Uno de los primeros consejos que siempre doy a la hora de empezar a trabajar con redes sociales, es la de no intentar abarcar todas las redes posibles, sino que hagamos una selección de 3-4 redes según nuestro perfil o que cubra nuestras necesidades para llevar de forma correcta el flujo de trabajo en ellas, de esta forma vamos a evitar el colapso, cansancio y hartazgo que puede llegar a darnos cuando nos sobrecargamos de trabajo social. Cómo funciona 500px 500px es una red social para fotógrafos enfocado a la fotografía profesional o amateur de alto nivel. Cuando entras en 500px por primera vez, te darás cuenta de la alta calidad de las imágenes con las que te vas a encontrar. Esto ocurre porque el público objetivo de esta red social es el sector profesional, el sector de alta calidad de imagen. Esta es una de las principales diferencias que vamos a poder encontrar con respecto su principal competidor: Flickr, dónde la calidad no es una de sus prioridades. Su flujo de trabajo es bastante sencillo, las imágenes que vais a poder ver en las distintas categorías, son aquellas que han conseguido la mayor puntuación a lo largo del día. Esta puntuación se consigue a través de un algoritmo que calcula el pulso, la importancia, que tiene esa fotografía respecto a las demás. A través de un cálculo donde se toma como referencia ciertos valores, cada fotografía que se sube, va obteniendo una nota que va desde el 0 hasta el 99,9. Cuanto más alta sea la nota de tu fotografía en ese día, más visibilidad irá teniendo dentro de la web. Al día siguiente todo empieza de cero, nuevas fotografías con nuevas puntuaciones. Así que cada día veremos las mejores fotografías del mundo pasear por nuestra pantalla. Un escaparate dónde conocer a los mejores fotógrafos Como digo en el podcast, a través de esta web, vamos a poder conocer a los mejores fotógrafos de la categoría que más nos guste, veremos trabajos espectaculares y podremos conocer la obra de muchos genios que se encuentran por todo el mundo. Tal vez, esta sea la característica que más valoro de esta red social. Me gusta investigar a aquellos que considero dignos de seguir y me intereso por su página web e intento verificar si tiene canal de YouTube, donde aprender algo, o incluso muchos incorporan cursos online en su propia web. No se me ocurre mejor forma que mejorar tu calidad fotográfica que realizar cursos con aquellos a quienes tienes como referente. Una oportunidad única para mejorar la calidad de tus propias imágenes. Vende tus imágenes a través de su tienda 500px, también cuenta con una tienda online dónde podrán venderse aquellas obras que tu selecciones para su venta. Son muy pulcros con los derechos de autor, que a la hora de hacer la subida a su web, podremos elegir entre varias opciones de CC o derechos reservados. Esta web, no publicará ninguna imagen para su venta sin nuestro consentimiento previo y respetan a la perfección los derechos de autor de las mismas. Además, han subido las comisiones para los fotógrafos a un 70% de la venta, bastante bien según mi opinión. Planes de precios Existe una cuenta básica y gratuita con ciertas limitaciones, después contamos con una cuenta plus (25 dólares anuales) y otra impresionante (75 dólares anuales), en los enlaces de interés tenéis las tablas comparativas con lo que incluye cada una de ellas, eventualmente, suelen sacar ofertas esporádicas junto a Adobe que suelen ofrecer su pack fotográfico en el lote. Recomendaciones para utilizar esta red social Importante la hora de publicación de nuestras imágenes, tener como referencia el horario de Canadá Subir una fotografía por día, que sea la que compita para llegar a portada, racionalizar las subidas Seguir a los mejores fotógrafos según vuestros gustos para mejorar vuestras fotografías Con la cuenta plus podréis tener acceso a las estadísticas de vuestras imágenes Si tienes una buena imagen pero por algún motivo no consigue un buen pulso, eliminar la imagen y volver a subirla otro día a otra hora diferente Selección de editores: otra vez, tener en cuenta la hora de publicación para aumentar las posibilidades de que nuestra imagen sea vista por los editores Enlace de Interés: 500px Términos y condiciones 500px Tipos de cuenta y precios 500px Blog de 500px
31. Cómo interpretar las curvas MTF y saber analizar un objetivo
Volvemos con otro podcast después de un par de semana convaleciente con la garganta. Aún sigo un poco pachucho pero no aguanto más y necesito hablar, esta vez, de cómo interpretar las curvas MTF y saber analizar un objetivo. Arthur desde California, nos hacía la petición para hablar sobre este tema, ya que está indeciso y quiere conocer el funcionamiento de esta gráfica que puede volvernos un poco locos si no sabemos interpretar correctamente. Una curva MTF no es más que un gráfico en 2 ejes X e Y que mide la nitidez, resolución y contraste de nuestros objetivos a través de dos valores, la nitidez del 0 al 100% en el eje "Y", y la distancia del centro de nuestro sensor a las esquinas que mide el eje "X". Siempre nos encontraremos con una línea descendentes, debido a que los objetivos flaquean en las esquinas, y en esta gráfica podremos ver cuánto. Uno de los grandes inconvenientes de estas gráficas, es que están realizadas sobre sensor Full Frame, algo que nos puede servir de poco si usamos una cámara con formato APS-C, y por lo tanto, los valores no podremos tomarlos como referencia absoluta, ya que estos valores varían dependiendo en qué cuerpo se encuentra montado cada objetivo. Las curvas MTF se basan en un test militar creado en EEUU, actualmente en desuso, que sigue siendo el estándar de las casas de objetivos para calcular la calidad de los mismos. Básicamente funciona como si de una prueba de la vista se tratase, dónde tenemos que averiguar las letras que van reduciéndose, pero a través de líneas negras y blancas en posición vertical y horizontal que miden la capacidad de un objetivo de definir los bordes de las líneas respecto a la distancia. Volviendo a nuestra curva MTF, tras conocer el funcionamiento de estas curvas, veremos que las líneas continuas que observamos en al gráfica se corresponden con la calidad en nitidez de la agrupación vertical y la línea discontinua corresponde a la calidad de nitidez de la agrupación horizontal. Normalmente ambas líneas, continua y discontinua, suelen ir a la par en el gráfico, este hecho nos indicaría que el bokeh de un objetivo es suave y bonito a la vista, mientras que si las líneas tuviesen un fuerte desvío, nos indicaría lo contrario. A priori, todos los gráficos se realizan teniendo como referencia la máxima apertura del objetivo, salvo que se indique lo contrario en la gráfica. También es habitual encontrarnos con la misma prueba realizada en el punto dulce de los objetivos, normalmente a F/8 Ejercicio: Analiza estos tres objetivos 35mm Os dejo este pequeño ejercicio, haber si sabéis interpretar las curvas MTF de estos tres objetivos 35mm de distintas marcas. Podéis enviarme vuestras apreciaciones a través del formulario de contacto. Como ya sabéis, recomiendo hacer el análisis de un objetivo no sólo basándose en las curvas MTF, que puede ser un buen orientador pero para nada el más completo. Para ello os recomiendo la web de dxomarkt.com, a través de este servicio podréis analizar de una forma más profunda y concisa el objetivo u objetivos que queráis comprar comparando su rendimiento en vuestra propia cámara DSLR, que es realmente lo que nos interesa. Además, las curvas comparativas que nos ofrece esta web son mucho más amplias, visual y fácil de entender que las curvas MTF. Os dejo las tablas comparativas de nuestro Canon 17-40mm del que hablamos en el podcast. Lo primero que debemos hacer es montar el objetivo que estamos buscando sobre nuestra cámara, de esta forma, veremos que los resultados de Nitidez, Transmisión, Distorsión, Viñeteo y Aberración Cromática varían según el cuerpo que utilicemos. Una vez realizado esto, os recomiendo que visitéis las distintas curvas que tenéis disponible en el apartado measurements, a través del cual podremos analizar de forma exhaustiva nuestro objetivo. Nitidez: Vemos que nuestro objetivo rinde perfectamente en nitidez durante todo el rango focal de nuestro objetivo por debajo F/11. Sin embargo, si nos movemos a la pestaña Field Map, vamos a poder afinar más y ver que a 17mm (rango que suelo utilizar con mayor frecuencia) la mejor opción es disparar a F/5.6 para obtener la mayor nitidez. Distorsión: A través de la pestaña Grid, podremos ver de forma muy visual la distorsión "efecto barrilete" que tiene este objetivo en cada focal. Viñeteo: Ya sabíamos que en las esquinas nuestro objetivo suele flaquear, y a través de la pestaña Field Map, vamos a poder ver de forma visual cómo y donde se produce este viñeteo. Aberración Cromática: De nuevo vemos que la principal fuente de aberración cromática se lleva a cabo en las esquinas de nuestro objetivo. Enlace de interés: dxomarkt.com
30. De la cámara al papel: Podcast en Directo JAPOD 2016
En este podcast reproducimos el directo que realizamos para las Jornadas Andaluzas del Podcasting JAPOD 2016 donde hablamos sobre el proceso de llevar una fotografía de la cámara al papel y las recomendaciones por parte de Jorge, técnico de laboratorio, que nos ayudará a entender y comprender el flujo correcto de impresión, si lo que queremos es una representación fiel de nuestras imágenes. Desgranaremos cómo debería ser el proceso de calibrado de color correcto para llegar a tal fin. Empezamos hablando de la calibración de monitor. Para ello, Jorge nos recomienda usar durante todo este proceso una marca en concreto: xrite, la marca por excelencia que deberíamos de usar si queremos asegurarnos buenos resultados. Jorge hace hincapié en esta marca, ya que es el "estandar" de calibración de las máquinas dónde después pasaremos a imprimir nuestras fotografías, por lo tanto, tiene lógica que nuestros equipos estén calibrados con la misma marca. El aparato que enseñamos en el podcast es un modelo parecido al X-Rite ColorMunki Smile, este calibrador es el más barato que vamos a poder encontrar de esta marca y su precio ronda los 100€. Su funcionamiento es más que fácil, a través de un software que instalamos en nuestro ordenador y junto a su colorímetro, podremos calibrar nuestro monitor en un proceso guiado que no tardará más de 5 minutos. Pasamos a la cámara, dónde deberemos elegir el perfil de color con el que queramos trabajar, nuestras cámaras nos ofrecen dos posibilidades: sRGB o Adobe RGB. Lo ideal es siempre trabajar con el mismo perfil de color que vayamos a utilizar durante todo el proceso, aunque nosotros recomendamos utilizar Adobe RGB ya que es un perfil con más profundidad de color que sRGB. También os recuerdo que este paso tampoco es tan importante si estamos trabajando con RAW, ya que podremos asignar el perfil de color que nosotros queramos a nuestro antojo sin alterar nuestra imagen, no pudiendo hacer lo mismo en JPG. Una vez realizada esta configuración, otro paso no tan importante, pero si que es bueno saberlo, es el de calibrar nuestras propias cámaras réflex. Hay mucha gente que desconoce que nuestras cámaras también pueden ser calibradas. Este paso, suele ser determinante sólo en aquellas circunstancias que lo requieran, como por ejemplo, fotografía de obras de arte o en importantes exposiciones. Normalmente, para un usuario medio, incluso avanzado, este paso es totalmente prescindible, pero es bueno saber que existe y su funcionamiento por si queremos afinar más en algún trabajo en concreto. Para calibrar nuestras cámaras necesitaremos un nuevo elemento: X-Rite ColorChecker Passport, otro aparatejo que nos supondrá otros 100€ de inversión. A través del cual, podremos realizar una fotografía de muestra dónde, después en nuestro programa de edición, podremos hacer la corrección según la iluminación que teníamos en el momento de hacer la fotografía. Por último, hablamos de las distintas herramientas técnicas que usan los laboratorios de imagen, con los cuales siempre es recomendable hablar y tener una conversación previa acerca de su forma de trabajar y los distintos elementos de los que disponen para poder llevar a cabo nuestra impresión para conseguir un reflejo fiel de los colores tal y cómo nosotros lo queremos. Hasta aquí este podcast dónde me gustaría agradecer la colaboración de Jorge y Jose Luis, a los asistentes y organizadores de JAPOD 2016.
29. Distintos formatos de archivos y ganadores de nuestros sorteos
En este podcast hablaremos de los distintos formatos de archivos que podemos encontrarnos a la hora de trabajar con nuestras imágenes. Los dividimos en dos grupos, contenedores y archivos de imagen. Hablaremos de los archivos RAW, PSD, TIFF, JPEG y PNG. También aprovechamos para anunciar el próximo directo que tenemos programado para el día 30 de abril en las Jornadas Andaluzas del Podcasting, dónde estáis más que invitados a participar de él en directo con vuestras preguntas y hablaremos con Jorge, técnico de laboratorio, que nos explicará cómo llevar correctamente una imagen de la cámara al papel. Por otro lado anunciamos los ganadores de nuestros sorteos. Os recordamos que teníamos un libro firmado por Rodrigo Rivas: Fotografía Móvil que se va las manos de nuestro suscriptor Manuel Jesús García Sánchez, y por otro lado, una cámara réflex Canon 350D que va a las manos de @Virgilio_Shaw. Muchas felicidades a ambos y nos pondremos en contacto con ustedes para haceros llegar vuestro premio. Aprovecho para agradecer a todos la participación al mismo y por todas las fotografías tan bonitas que habéis aportado al grupo. Os dejamos la foto ganadora del concurso, dónde ha utilizado como regla de composición las Líneas de Fuga.