En Historias de Arte en Podcast, van a oír todo acerca de sus obras de arte y artistas favoritos. Para nosotras no hay nada más apasionante que investigar y enseñar lo que hay detrás del arte más famoso del mundo, cada episodio es una historia diferente, hablamos de pinturas, artistas, sus fascinantes vidas, como se hicieron famosos, o si no se hicieron famosos en vida, dónde estudiaron, las rivalidades que muchas veces surgieron y surgen entre ellos...en fin, queremos mostrar lo humano de cada obra de arte y que pasen un buen rato. Para muchos, la historia del arte es aburrida, lejana y complicada, este podcast les va a demostrar que no es así. ¡Bienvenidos! WEB: http://historiasdearte.com Síguenos en Instagram: @historiasdearte.enpodcast. Twitter: @historiasdeart1 Facebook: historias de arte en podcast
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A master-class in personal and professional development, ultra-athlete, wellness evangelist and bestselling author Rich Roll delves deep with the world's brightest and most thought provoking thought leaders to educate, inspire and empower you to unleash your best, most authentic self. More at: https://richroll.com See acast.com/privacy for privacy and opt-out information.
Не могу уснуть
очень часто я долго не могу уснуть, поэтому каждый эпизод подкаста — размышления перед сном о жизни, чувствах, книгах, мире и людях.в общем, подкаст обо всём и ни о чём.мой телеграм-канал: https://maniribo.t.me
Estamos Juntas |👩🏽🤝👩🏻 Un Podcast Para Mujeres
Este es un espacio donde las mujeres tenemos voz propia. Donde estaremos las que tenemos miedo, pero enfrentamos a la vida cada vez con más determinación. Compartiremos experiencias de mujeres empoderadas como tú, a las que les quema por dentro el deseo de crecer. Soy Camila Arteche y te voy a hablar y a escuchar. Quiero que aprendamos, nos inspiremos y confiemos las unas en las otras.
Si resuenas con lo que aquí te comparto dejáme ★★★★★ arriba😁(también déjame tu cuenta de Instagram en los reviews para compartirte en mis historias). Así me ayudas a que este podcast llegue a más mujeres.
Recuerda siempre: Estamos Juntas🙌
GUERNICA: LA OBRA MAS IMPORTANTE DEL SIGLO XX
En este episodio les contamos la historia de el Guernica de Pablo Picasso. Esta pintura, calificada por muchos como la obra de arte más importante del siglo XX, es el resultado del intenso trabajo del artista y su genial interpretación de una de las atrocidades de la Guerra Civil española.El 26 de abril de 1937 a las 3 de la tarde, Guernica, ciudad de la región Vasca, fue salvajemente bombardeada por los ejércitos alemán e italiano en apoyo al bando sublevado del General Franco. Al enterarse de esta noticia y ver las dramáticas fotografías publicadas en los diarios, Picasso, que en ese entonces vivía en Paris, comenzó a trabajar. El resultado fue un enorme lienzo de 3.5 x 8 metros que hoy reside en el Museo Reina Sofia en Madrid, España. La historia de este episodio pretende hacer pensar y reflexionar sobre cuál debe ser el papel del arte ante las atrocidades humanas. Bienvenidos!BIBLIOGRAFÍAIn our time podcast (2017). “Picasso’s Guernica.” BBC Radio 4. https://www.bbc.co.uk/programmes/b09bxkdm (5 de Julio, 2021).Flores, Javier (2018, actualizado 2019). “El Guernica de Picasso Paso a Paso.” En Historia National Geographic https://historia.nationalgeographic.com.es/a/guernica-picasso-paso-a-paso_12698/11 (21 de julio, 2021).Leal, Paloma Esteban, https://www.museoreinasofia.es/coleccion/obra/guernica (julio 2, 2021).Museo Nacional Reina Sofía https://guernica.museoreinasofia.es/relato/guernica-segun-picasso (10 de julio, 2021).N.A. (2015) Interpretación y explicación de “El Guernica” de Picasso. https://historiadelarte560.wordpress.com/2015/12/15/interpretacion-y-explicacion-de-el-guernica-de-picasso/ (10 de julio, 2021).Pérez Salgado, Miguel Ángel “BILBAO VISTO POR UN CORRESPONSAL DE GUERRA: George L. Steer en ‘El Árbol de Gernika’ (1938).” https://ianasagasti.blogs.com/mi_blog/2016/02/bilbao-visto-por-un-corresponsal-de-guerra-george-l-steer-en-el-%C3%A1rbol-de-gernika-1938.html (7 de julio, 2021).Shama, Simon en “The Power of Art: ep. 7 Picasso”. BBC Si te ha gustado este episodio, déjanos una estrella y un comentarios en apple podcast, si nos oyes en spotify marca la campanita y lo mas importante, recomiéndanos a un amigo.
FERNANDO BOTERO, UNA MONUMENTAL HISTORIA DE ARTE
Con este episodio, damos inicio a nuestra tercera temporada. Este es un episodio muy solicitado y muy esperado: Fernando Botero, artista colombiano que enamora al mundo con un sello personal inconfundible. Uno de los grandes de nuestro tiempo, y sin duda uno de los representantes del arte latinoamericano más importantes del siglo XX. Inspirado por un lado por los maestros del Renacimiento italiano, y por otro lado por las costumbres de su país. Fernando Botero es el orgullo de Colombia y de toda Latinoamerica. Bienvenidos!Síguenos en las redes sociales y en nuestro sitio web donde pueden ver y apreciar en detalle las obras de arte de esta y todas nuestras historias. http://historiasdearte.com Instagram @historiasdearte.enpodcastFacebook Historias de Arte en PodcastTwitter @HistoriasdeArt1Bibliografiahttps://www.christies.com/en/lot/lot-4989322https://www.banrepcultural.org/bogota/museo-botero/bienvenidoshttps://www.biografiasyvidas.com/reportaje/fernando_botero/fotos1.htmhttps://elpais.com/cultura/2019/04/10/actualidad/1554867666_998215.html Sullivan, Edward, J. (1986). Botero: Sculpture. Abbeville Press, New York.Torrado, Santiago. (2019). “El retrato más íntimo de Botero: Colombia exhibe un exhaustivo documental sobre la vida y obra del octogenario artista.” El País. Vargas Llosa, Mario. (2005). “Botero: La suntuosa abundancia.” Donación Botero: Museo de Antioquia. Fondo Editorial Museo de Antioquia.Si te ha gustado este episodio, déjanos una estrella y un comentarios en apple podcast, si nos oyes en spotify marca la campanita y lo mas importante, recomiéndanos a un amigo.
VAN GOGH Y SU MEDICO: UN MISTERIO DEL MUNDO ARTISTICO
La última vez que el mundo vio el retrato que Van Gogh pintó de su médico el doctor Paul Gachet fue el 15 de mayo de 1990. La obra se vendió esa noche por 82.5 millones de dólares, el precio más alto alcanzado por una obra de arte en subasta hasta ese momento. Después se perdió su rastro para siempre. Quién la compró? Cuál es su historia? Dónde esta hoy? En este episodio les contamos todo, o más bien: todo lo que se sabe, acerca del “Dr. Gachet”.Vincent Van Gogh vivió las ultimas semanas de su vida en el poblado de Auvers-sur-Oise en Francia. Se mudó ahí en Mayo de 1890, después de haber sido dado de alta de la clínica para enfermos mentales de Saint-Remy en la que estuvo interno por un año. Auvers era la residencia del doctor Paul Gachet, neurólogo y psiquiatra que se especializaba en pacientes melancólicos (así llamaban entonces a los trastornos causados por la depresión). Gachet fue pintor y grabador amateur, ademas de médico de varios artistas incluyendo a Paul Cezanne y Camille Pissarro. Se hicieron amigos y el doctor posó para un retrato. Aquí comienza la historia de una de las obras de arte más buscadas de la historia.Síguenos en las redes sociales y visita nuestro sitio web: http://historiasdearte.com donde pueden ver y apreciar en detalle las obras de arte de esta y todas nuestras historias. Instagram @historiasdearte.enpodcastFacebook Historias de Arte en PodcastTwitter @HistoriasdeArt1BibliografíaBailey, Martin (2019). The Art Newspaper. Adventures in Van Gogh (blog). "Where is the portrait of Dr Gachet? The mysterious disappearance of Van Gogh's most expensive painting.” https://www.theartnewspaper.com/blog/where-is-van-gogh-s-portrait-of-dr-gachet Mayo, 2021.(2019). The Art Newspaper. Adventures in Van Gogh (blog). “Van Gogh and Germany: Frankfurt mounts best show on the artist in recent years.” https://www.theartnewspaper.com/blog/van-gogh-and-germany-frankfurt-mounts-best-show-on-the-artist-in-recent-years 10 de mayo, 2021.Blot, Gérard. Musee d’Orsay. Le docteur Paul Gachet [Dr Paul Gachet]. [Internet] Accesible en https://www.musee-orsay.fr/en/collections/works-in-focus/search/commentaire/commentaire_id/dr-paul-gachet-2988.html?no_cache=1&S=&print=1&no_cache=1& 14 de mayo, 2021.Rosenbaum, Lee. (2007). Arts Journal. “Dr. Gachet” Sighting: It WAS Flöttl! [Internet] Accesible en https://www.artsjournal.com/culturegrrl/2007/01/dr_gachet_sighting_it_was_flot.html Mayo, 2021Kleiner, Carolyn (2000). U.S. News online. Mysteries of History. “Van Gogh's vanishing act: A high-cost, low-profile canvas.” https://web.archive.org/web/20110514004014/http://www.usnews.com/usnews/doubleissue/mysteries/portrait.htm Mayo, 2021.Städel Museum (2019). Making Van Gogh: A German Love Story (exhibition). [Internet] Accesible en https://www.staedelmuseum.de/en/vangogh 10 de mayo, 2021.(2019). Podcast Finding Van Gogh: In search of the legendary “Portrait of Dr Gachet” [Internet] Accesible en https://www.staedSi te ha gustado este episodio, déjanos una estrella y un comentarios en apple podcast, si nos oyes en spotify marca la campanita y lo mas importante, recomiéndanos a un amigo.
ESPECIAL DIA DE LA MADRE, MARY CASSATT
Esta vez les contamos la historia de Mary Cassatt. La artista nació en una época en la que las mujeres no tenían acceso a los mismos lugares que los hombres. Ella no podía entrar tras bambalinas en la ópera para pintar a las bailarinas, como tantas veces lo hizo su amigo el pintor Edgar Degas. También hubiera sido muy mal visto que siendo una señorita de alta sociedad, retratara actrices y prostitutas como lo hizo Tolousse-Lautrec. Lo que sí podía hacer y lo hizo de un modo maravilloso fue representar al universo de las mujeres que hasta ese momento no había sido considerado ni interesante, ni digno de ser representado por medio del arte. Así que fue Cassatt, junto con otras artistas de su época quienes mostraron el trabajo, cariño y paciencia de las madres de su tiempo y de todos los tiempos. Síguenos en las redes sociales y visita nuestro sitio web: http://historiasdearte.com donde pueden ver y apreciar en detalle las obras de arte de esta y todas nuestras historias. Instagram @historiasdearte.enpodcastFacebook Historias de Arte en PodcastTwitter @HistoriasdeArt1Bibliografía Art Institute of Chicago. “The Child’s Bath.” [Internet]. Accesible en https://www.artic.edu/artworks/111442/the-child-s-bath [28 de abril, 2021]. Bochicchio, Sarah. (2017). Artsy. “Mary Cassatt Painted Domestic Life in a Way Male Impressionists Couldn’t.” [Internet]. Accesible en https://www.artsy.net/article/artsy-editorial-mary-cassatt-painted-domestic-life-way-male-impressionists [27 de abril, 2021].Borromeo, Linda (2018). “Mary Cassatt and the Vanishing Mural.” [Internet]. Accesible en https://www.lindaborromeo.com/post/2018/02/01/mary-cassatt-and-the-vanishing-mural [27 de abril, 2021].Chernick, Karen. (2017). Artsy. “How Mary Cassatt’s Brother Introduced French Impressionism to Americans.”[Internet]. Accesible en https://www.artsy.net/article/artsy-editorial-mary-cassatts-brother-introduced-french-impressionism-americans [28 de abril, 2021]. Google Arts & Culture. “10 Things You Might Not Know About Mary Cassatt.” [Internet]. Accesible en https://artsandculture.google.com/story/10-things-you-might-not-know-about-mary-cassatt/1wJSL2AtXwWJJA [27 de abril, 2021]. Madsen, Annelise K.(2020).The Art Institute of Chicago. “Cassatt’s Modern Vision of the Everyday: The Child’s Bath.” [Internet]. Accesible enhttps://www.artic.edu/articles/818/cassatts-modern-vision-of-the-everyday-2 [30 de abril, 2021].National Gallery of Art, Washington, D.C. (n.d) Mary Cassatt — Selected Paintings. [Internet]. Accesible en https://www.nga.gov/features/slideshows/mary-cassatt-selected-paintings.html?view=grid [26 de abril, 2021]. Paton, Kathleen (2020). “Mary Cassatt at The Met. The work of the celebrated American-born Impressionist offers multiple themes to explore.” [Internet]. Accesible en https://www.metstoreblog.org/mary-cassatt-at-the-met/ [ 28 de abril, 2021].Pollock, Griselda. (2018). Frieze. “The Overlooked RSi te ha gustado este episodio, déjanos una estrella y un comentarios en apple podcast, si nos oyes en spotify marca la campanita y lo mas importante, recomiéndanos a un amigo.
VAN GOGH : EL COLOR DE SUS EMOCIONES
Sus brochazos vibran y sus colores bailan sobre la superficie. Cuando era niño no mostró interés por la pintura y no estudió arte más que por unos meses. De adulto, trató de ser marchante de arte, maestro, pastor evangélico y predicador laico. Empezó a pintar con 27 años y murió a los 37. Durante una carrera muy corta que duró solo una década, el artista produjo alrededor de 2,000 obras, entre ellas algunas de las pinturas más queridas de la historia, y también pintó por lo menos 35 autorretratos, en ellos vemos su cabello rojizo y sus ojos azules, tristes e intensos.En este episodio les contamos la historia de Vincent Van Gogh, su vida, obra y final de su existencia. Bienvenidos. Síguenos en las redes sociales y visita nuestro sitio web: http://historiasdearte.com donde pueden ver y apreciar en detalle las obras de arte de esta y todas nuestras historias. Instagram @historiasdearte.enpodcastFacebook Historias de Arte en PodcastTwitter @HistoriasdeArt1Bibliografía Museum of Modern Art, N.Y. (2019). Publication excerpt from MoMA Highlights: 375 Works from The Museum of Modern Art, New York. [Internet] Accesible en https://www.moma.org/collection/works/79802 [10 de abril, 2021].Shinn-Morris,Léoni (2018). “10 cosas que quizá nos sepas sobre Vincent Van Gogh.” Google Arts and Culture. [Internet] Accesible en https://artsandculture.google.com/story/10-cosas-que-quiz%C3%A1-no-sepas-sobre-vincent-van-gogh/agLStrYjblBRKA?hl=es [11 de abril, 2021].Van Gogh Museum, Amsterdam. [Internet]. https://www.vangoghmuseum.nl/en. [fechas varias durante marzo y abril, 2021].Van Gogh Museum, Amsterdam, and the Huygens Institute (Royal Netherlands Academy of Arts and Sciences), The Hague. (2009). “ Theo van Gogh to Vincent van Gogh. Paris, Friday, 31 January 1890.” Van Gogh Letters Project. [Internet] Accesible en http://www.vangoghletters.org/vg/letters/let847/letter.html. [15 de abril, 2021].Zelazko, Alicja. (2020). “The Starry Night.” Encyclopedia Britannica. [Internet] Accessible en https://www.britannica.com/topic/The-Starry-Night [30 de marzo, 2021]Si te ha gustado este episodio, déjanos una estrella y un comentarios en apple podcast, si nos oyes en spotify marca la campanita y lo mas importante, recomiéndanos a un amigo.
VERMEER, SU JOVEN DE LA PERLA Y NOSOTRAS
No sabemos siquiera quién es pero como que nos embruja y no la podemos dejar de ver. Y es que es tan bonita! Con sus ojos claros y labios apenas separados como si quisiera decir algo. Con un turbante de tela amarilla y azul y en la oreja izquierda, una enorme perla. Esta historia se la dedicamos a La Joven de la Perla, la pintura de Jan Vermeer. Vermeer pintó La Joven de la Perla alrededor de 1665, al óleo sobre un lienzo de 45.5 x 39 cm. De acuerdo con el museo donde se encuentra, el Royal Picture Gallery Mauritshuis en La Haya, Holanda, la obra no es un retrato particular sino un tronie o cabeza que es como se llaman las representaciones de los diferentes tipos de personajes. Por ejemplo el guapo, la vieja, o en el caso de esta pintura 'la joven exótica' que lleva un turbante en la cabeza y sobre todo una perla exageradamente grande en la oreja. Las jóvenes holandesas de su época no se vestían de ese modo; el turbante y la perla nos refieren a lugares lejanos. Síguenos en las redes sociales y visita nuestro sitio web: http://historiasdearte.com donde pueden ver y apreciar en detalle las obras de arte de esta y todas nuestras historias. Instagram @historiasdearte.enpodcastFacebook Historias de Arte en PodcastTwitter @HistoriasdeArt1Bibliografía del episodio:Cascone, Sarah. (2020). Art News: Art World. “The ‘Girl With the Pearl Earring’ Originally Had Eyelashes, Researchers Discover in a Series of New Revelations About Vermeer’s Masterpiece.” [Internet] Accesible en https://news.artnet.com/art-world/girl-with-the-pearl-earring-eyelashes-1847367 [22 de marzo de 2021]Howard, Helen. (2002-2021). “Vermeer’s palette”. The National Gallery. [Internet] Accesible enhttps://www.nationalgallery.org.uk/research/about-research/the-meaning-of-making/vermeer-and-technique/vermeers-palette [21 de marzo de 2021]Janson, Jonathan. (2002-2021). [Internet] Accesible en http://www.essentialvermeer.com/ [21 de marzo de 2021]Mauritshuis. “Girl with a Pearl Earring.” [Internet] Accesible en https://www.mauritshuis.nl/en/explore/the-collection/artworks/girl-with-a-pearl-earring-670/detailgegevens/ [14 de marzo de 2021]Rijksmuseum. “The Milkmaid.” [Internet] Accesible en http://hdl.handle.net/10934/RM0001.COLLECT.6417 [13 de marzo de 2021]The Frick Collection. “Johannes Vermeer.” [Internet] Accesible en https://www.frick.org/art/artists/vermeer [13 de marzo de 2021]The Frick Collection. “Vermeer, Rembrandt, and Hals: Masterpieces of Dutch Painting from the Mauritshuis.” [Internet] Accesible en https://www.frick.org/exhibitions/past/2013/mauritshuis [13 de marzo de 20]Vandivere, Abbie. “Girl with a Blog.” (2018) [Internet] Accesible en https://www.mauritshuis.nl/en/explore/restoration-and-research/girl-with-a-blog/ [21 de marzo de 2021]Wheelock Jr., Arthur K. . Vermeer the Complete Works. New York: Harry N. Abrams, 1997Si te ha gustado este episodio, déjanos una estrella y un comentarios en apple podcast, si nos oyes en spotify marca la campanita y lo mas importante, recomiéndanos a un amigo.
LAS MENINAS
Las Meninas de Velázquez … nuestra historia de HOY!Probablemente todos hemos visto “meninas” pintadas, esculpidas y grabadas, cocidas en telas, moldeadas en cerámica o chocolate. Se venden como artículos promocionales en llaveros y tacitas de café y están estampadas en camisetas por todas las tiendas turísticas en España. Hoy son elementos de moda para fotografías en redes sociales, decoración de vitrinas, parques y jardines. Pues sí, todas ellas hacen referencia al famosísimo cuadro que el español Diego Velázquez pintó en 1656 y que hoy hace parte de la colección de mi museo favorito, El Museo Nacional del Prado en Madrid. Antes de hablar de esta obra … una aclaración! La pintura de Las Meninas no siempre fue conocida con este nombre. ¿Cómo es la historia?Síguenos en las redes sociales y vista nuestro sitio web http//historiasdearte.com donde pueden ver y apreciar en detalle las obras de arte de esta y todas nuestras historias. Instagram @historiasdearte.enpodcastFacebook Historias de Arte en PodcastTwitter @HistoriasdeArt1Bibliografía Brown, J. Velázquez: Painter and Courtier. New Haven: Yale University Press, 1999.Calvo Serraller, F. [Internet] Disponible en https://www.museodelprado.es/aprende/enciclopedia/voz/meninas-las-velazquez/296ac38f-8bf6-439d-b13c-ed22de8c39de [Acceso el 28 de enero de 2021].Eslava Galán, J. (2018) La Familia del Prado. Madrid: Planeta.Fahy, Everett. “Velázquez (1599–1660).” In Heilbrunn Timeline of Art History. New York: The Metropolitan Museum of Art, 2000–. [Internet] Disponible en https://www.metmuseum.org/toah/hd/vela/hd_vela.htm (originally published October 2003, last revised September 2009). [Acceso el 20 de enero de 2021].Harris, E. Enciclopedia M.N.P., 2006, VI, pp. 2148-2156. [Internet] Disponible en https://www.museodelprado.es/coleccion/artista/velazquez-diego-rodriguez-de-silva-y/434337e9-77e4-4597-a962-ef47304d930d [Acceso el 28 de enero de 2021].Portus, J. (2013). Diego Velázquez 'Las Meninas'. En : Velázquez y la familia de Felipe IV, [1650-1680], Madrid, Museo Nacional del Prado, 2013, p.126-129 n.16. [Internet] Disponible en https://www.museodelprado.es/coleccion/obra-de-arte/las-meninas/9fdc7800-9ade-48b0-ab8b-edee94ea877f [Acceso el 28 de enero de 2021].Diego Velázquez 1599-1660. [Internet] Disponible en https://www.nationalgallery.org.uk/artists/diego-velazquez [Acceso el 20 de enero de 2021].Si te ha gustado este episodio, déjanos una estrella y un comentarios en apple podcast, si nos oyes en spotify marca la campanita y lo mas importante, recomiéndanos a un amigo.
FRIDA KAHLO, ARTE DE DOLOR Y ESPERANZA
Frida Kahlo. La Frida Kahlo. Qué podemos decir acerca de una artista que es ya tan conocida? Lo primero es contarles que en vida ella no era ni la mitad de conocida de lo que era su marido, el gran muralista Diego Rivera. Cuando ella murió en 1954, sus pinturas eran prácticamente desconocidas fuera de México. El verdadero interés por su obra empezó en los años 70 cuando con el fin de dar a conocer artistas mujeres, se publicaron los primeros dos libros acerca de su vida y obra. En 1977 se subastó por primera vez, fuera de México, una de sus pinturas, esta fue “Arbol de la esperanza, mantente firme”. Un año más tarde, en 1978, se organizaron sus dos primeras exposiciones retrospectivas: una en el Palacio Nacional de Bellas Artes en la Ciudad de México y otra en el Museo de Arte Contemporáneo de Chicago. En 1982, otra exposición viajó por diferentes partes del mundo, y ese mismo año la historiadora de arte Hayden Herrera publicó “Frida: una Biografía de Frida Kahlo”. Este libro fue considerado uno de los más vendidos a nivel internacional y sirvió de base para la película “Frida” del 2002, actuada y producida por Salma Hayek. Síganos en las redes sociales y visiten nuestro sitio web HTTP://HISTORIASDEARTE.COM donde pueden ver y apreciar en detalle las obras de arte de esta y todas nuestras historias. Instagram @historiasdearte.enpodcastFacebook Historias de Arte en PodcastTwitter @HistoriasdeArt1BibliografíaHerrera, Hayden. (1997). Frida Kahlo: Las Pinturas. México, D. F.: Editorial Diana.Las dos Fridas, cuadro de Frida Kahlo, cumple 80 años con presentación en el Museo de Arte Moderno. (2019). [Internet]. Ciudad de México: INBAL (Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura). Disponible en <https://inba.gob.mx/prensa/13178/las-dos-fridas-cuadro-de-frida-kahlo-cumple-80-anos-con-presentacion-en-el-museo-de-arte-moderno-exhibe> [18 de febrero de 2021].Sherwin, Skye. (2018). Anatomy of an Artwork Frida Kahlo. [Internet]. U.S. edition: The Guardian. Disponible en <https://www.theguardian.com/artanddesign/2018/aug/31/frida-kahlo-self-portrait-on-the-border> [17 de febrero de 2021].Tibol, Raquel. (1999). Escrituras de Frida Kahlo. (3a ed. 2004). México, D.F.: Plaza y Janés.The Diary of Frida Kahlo. (1995). N.Y.: Harry N. Abrams. Si te ha gustado este episodio, déjanos una estrella y un comentarios en apple podcast, si nos oyes en spotify marca la campanita y lo mas importante, recomiéndanos a un amigo.
Trailer Temporada 2
¡Bienvenidos una vez más a Historias de Arte en Podcast! Les presentamos nuestra segunda temporada, con mucho orgullo.Esta temporada es un reto para nosotras, porque además de producir nuestros interesantes episodios, queremos mantenerlos a ustedes, nuestra audiencia, igual o más entretenida que nunca. Queremos que sigan aprendiendo y repasando y que además nos hagan comentarios y recomendaciones sobre algún tema que les gustaría escuchar. ¿Hay algún artista en especial o alguna pintura de la cual hayan oído hablar y quieran saber más? Déjenos saber, los escuchamos.No se olviden de escribir sus opiniones tanto en las plataformas donde nos escuchan como en las redes sociales. Sus comentarios son muy importantes, porque además de comunicarse con nosotras, ayudan a la comunidad a encontrarnos fácilmente, y ésta es la mejor manera de que cada vez seamos más las personas interesadas en la historia del arte. ¡Bienvenidos!Síganos en las redes sociales, donde pueden ver y apreciar en detalle las obras de arte de cada historia. Instagram @historiasdearte.enpodcastFacebook Historias de Arte en PodcastTwitter @HistoriasdeArt1
DUCHAMP: ESTO ES ARTE?
Una de las obras de arte más polémicas e influyentes del Siglo XX, UN ORINAL. Para dejarlo bien claro: orinal o mingitorio es un objeto de porcelana que se encuentra en los baños públicos de los hombres. En otras palabras: hoy les contamos la historia de cómo un objeto sanitario de lo más popular, corriente y hasta ofensivo, transformó la historia del arte. Esto sucedió en 1917 y el responsable fue Marcel Duchamp. Un artista y ajedrecista francés y naturalizado norte americano, genial e irreverente que se adelantó varias décadas a un movimiento artístico muy controvertido que nació en los años 60 y que hoy conocemos como Arte Conceptual. El arte conceptual es cuando, la idea, el sentimiento y la intención del artista van por encima de las cualidades estéticas del resultado final, es decir el concepto, el propósito del artista, prima sobre la obra. La fama de Duchamp comenzó específicamente durante Febrero y Marzo de 1913, cuando en Nueva York tuvo lugar la Exposición Internacional de Arte Moderno, mejor conocida como The Armory Show. Nota Importante: Todas las imágenes de las obras y los artistas de los que hablamos en nuestros episodios, están disponibles para que las aprecien en nuestras cuentas de Instagram @historiasdearte.enpodcast, Facebook: Historias de Arte en Podcast, Twitter; @historiasdeArt1¡Síganos y disfrútenlas!BibliografíaMundy, Jennifer. (2015-revision). Howarth, Sophie. (2000). "Marcel Duchamp. Fountain 1917, replica 1964." [Internet]. London: Tate Modern. Disponible en https://www.tate.org.uk/art/artworks/duchamp-fountain-t07573 [15 de Diciembre, 2020].[Internet] https://historia-arte.com/artistas/marcel-duchamp [15 de Diciembre, 2020].[Internet] https://press.philamuseum.org/marcel-duchamp-and-the-fountain-scandal/ [15 de Diciembre, 2020].[Internet] https://www.philamuseum.org/collections/permanent/51449.html?mulR=30208|10 [15 de Diciembre, 2020].[Internet] https://www.usinflationcalculator.com/ (Para la conversión de $324 en 1913 a $8,500 en 2020). (Acceso el 15 de diciembre de 2020).Si te ha gustado este episodio, déjanos una estrella y un comentarios en apple podcast, si nos oyes en spotify marca la campanita y lo mas importante, recomiéndanos a un amigo.
LA PINTURA MAS FAMOSA DEL MUNDO
La Mona Lisa, pintada por Leonardo Da Vinci entre 1503 y 1506 y desde hace muchos años en la colección del Museo de Louvre en Paris, es sin duda la obra de arte más famosa del mundo.Pero….. ¿Quién era esta misteriosa mujer? ¿Y qué hay detrás de su enigmática sonrisa?¿Saben que Leonardo nunca la entregó a quien se la encargó?¿Cómo y cuándo es que llegó a Francia?¿Cuántas personas la visitan cada año en el Louvre?¿Qué pasó cuando se la robaron?¿Será de verdad la mejor pintura de la historia?¡Hoy les contaremos TODO acerca de ella!La visitan en promedio 1,500 personas al día, durante un verano recibe hasta 800,000 visitantes y en 2019 la vieron 9.6 millones de personas.Se estima que el 80% de los visitantes, van principalmente porque quieren verla A ELLA.Nota Importante: Todas las imágenes de las obras y los artistas de los que hablamos en nuestros episodios, están disponibles para que las aprecien en nuestras cuentas de Instagram @historiasdearte.enpodcast, Facebook: Historias de Arte en Podcast, Twitter; @historiasdeArt1¡Síganos y disfrútenlas!Bibliografía Isaacson, Walter. Leonardo Da Vinci (2017). New York NY: Simon & Schuster. Kemp, Martin. Leonardo Da Vinci : the marvelous Works of Nature and Man. (1981) Cambridge Mass. : Harvard University Press.Marani, Pietro C. Leonardo da Vinci: the Complete Paintings. (2000). New York, NY: Harry N. Abrams, Inc.Museo de Louvre, Paris.[Internet] https://www.louvre.fr/en/oeuvre-notices/mona-lisa-portrait-lisa-gherardini-wife-francesco-del-giocondo [20 de noviembre de 2020]Museo de Louvre, Paris. [Internet] https://www.louvre.fr/en/oeuvre-notices/mona-lisa-portrait-lisa-gherardini-wife-francesco-del-giocondo [20 de noviembre de 2020]Vasari, Pietro. The lives of the Artists, a new translation . (2008). Conaway Bondanella, Julia and Bondanella, Peter (Translators). Oxford, UK: Oxford University Press. Wikipedia [Internet] https://en.wikipedia.org/wiki/Mona_Lisa [21 de noviembre de 2020]Si te ha gustado este episodio, déjanos una estrella y un comentarios en apple podcast, si nos oyes en spotify marca la campanita y lo mas importante, recomiéndanos a un amigo.
EL MURAL QUE LE DESTRUYERON A DIEGO RIVERA
Por un lado, un artista con ideología comunista. Por el otro, uno de los hombres más ricos del mundo: el capitalismo hecho persona. En el medio, una obra de arte y el drama artístico más sonado de la primera mitad del siglo XX.Hoy les contamos la fascinante historia de Diego Rivera y el mural del Centro Rockefeller.Era la década de 1930 y el mundo, en especial Estados Unidos, estaba sumergido en la mayor depresión económica de nuestra historia reciente.Esta crisis estuvo marcada por un baja significativa en la producción industrial, desempleo masivo y quiebra del sector financiero. Todo esto creó lo peor: pánico general.Datos interesantes:En Estados Unidos el mercado bursátil, es decir los movimientos de la bolsa de valores, perdieron casi el 90% de su valor entre 1929 y 1933. Alrededor de 11,000 bancos se fueron a la quiebra, dejando a muchos sin ningún ahorro. En 1929, el nivel de desempleo estaba en el 3% y en 1933 llegó al 25%. Es decir uno de cada cuatro trabajadores perdió su empleo.El ingreso familiar promedio bajó en un 40% y miles de personas se quedaron sin vivienda.Alrededor de 300,000 empresas cerraron por quiebra.Al mismo tiempo, en la década de los 30 se construyeron los rascacielos más emblemáticos de Manhattan. El edificio Chrysler que se terminó en 1930, era con sus 77 pisos el más alto del mundo, hasta que el Empire State lo pasó con 102 pisos en menos de un año. Otro de los grandes proyectos de la época fue el Centro Rockefeller, construido por John D. Rockefeller, Jr. Para el vestíbulo del edifico principal de este complejo, se le encargó un mural a Diego Rivera: el artista del momento y muy controvertido por su afiliación a las ideas comunistas. BibliografíaHerner de Larrea, Irene. (1999). Diego Rivera's mural at the Rockefeller Center. Mexico City: Edicupes. Museum of Modern Art. "Diego Rivera: Murals for The Museum of Modern Art. (Exhibition: Nov 13, 2011–May 14, 2012) [Internet]. New York, NY https://www.moma.org/calendar/exhibitions/1152?locale=en [12 de octubre de 2020].New York Almanack. "1930s Gotham Rising: New York Skyscrapers". (November 5, 2016) [Internet]. https://www.newyorkalmanack.com/2016/11/1930s-gotham-rising-new-york-skyscrapers/ [10 de octubre de 2020].Pliego Quijano, Susana. El Hombre en la Encrucijada: el mural de Diego Rivera en el Centro Rockefeller en [Internet]. https://www.academia.edu/3712218/El_hombre_en_la_encrucijada_el_mural_de_Diego_Rivera_en_el_Centro_Rockefeller [7 de octubre de 2020]. Smith, Clara (compositora e interprete). "Deep Blue Sea Blues". [Internet]. Openmusicarchive.org [10 de octubre de 2020].Whitney Museum of American art. Vida americana: Los muralistas mexicanos rehacen el arte estadounidense, 1925–1945 [Internet]. New York, NY. [8 de octubre de 2020].Whitney Museum of American art. [Internet]. New York, NY. https://whitney.org/exhibitions/vida-americana [8 de octubre de 2020].La exhibición del Whitney Museum of American Art "Vida Americana: Los muralistas mexicanos rehacen el arte estadounidense, 1925–1945", terminó el 31 de enero de 2021 (Si te ha gustado este episodio, déjanos una estrella y un comentarios en apple podcast, si nos oyes en spotify marca la campanita y lo mas importante, recomiéndanos a un amigo.
VIDA Y OBRA DE SOFONISBA ANGUISSOLA, UNA MUJER EXCEPCIONAL
Dentro de los artistas del Renacimiento se destacan solamente 4 cuatro mujeres.A lo largo de la historia, la mayoría de las artistas mujeres fueron hijas de pintores quienes las instruyeron en la carrera de Bellas Artes. Históricamente, eran excepcionales las mujeres a las que se les permitía desarrollar sus habilidades artísticas y mucho menos una carrera de profesión. Una de estas mujeres excepcionales fue Sofonisba Anguissola.Sofonisba nació en 1530 o 1532 (no se sabe bien) en Cremona, una ciudad en el norte de Italia bajo dominio de la corona Española, en esa época. Su padre, Amilcare Anguissola, miembro de la nobleza menor, no fue artista pero sí un verdadero humanista y visionario, quien se encargó de que sus seis hijas recibieran una educación paralela a la de su único hijo varón. Esto de educar a las hijas en las Humanidades no era la norma pero sí era habitual entre las clases sociales altas.Nota Importante: Todas las imágenes de las obras y los artistas de los que hablamos en nuestros episodios, están disponibles para que las aprecien en nuestras cuentas de Instagram @historiasdearte.enpodcast, Facebook: Historias de Arte en Podcast, Twitter; @historiasdeArt1¡Síganos y disfrútenlas!Bibliografía Ferino Pagden, Sylvia, et al. Sofonisba Anguissola. A Renaissance Woman. (1995). Washington, D.C.: National Museum of Women in the Arts.Garrard, Mary D. "Here’s Looking at Me: Sofonisba Anguissola and the Problem of the Woman Artist". (Autumn, 1994). Renaissance Quarterly, New York, Vol. 47, No. 3, pp. 556-622. Chicago: The University of Chicago Press.[Internet]. https://www.museodelprado.es/en/the-collection/art-work/philip-ii/7d7280d6-5603-488a-8521-933acc357d7a [10 de noviembre de 2020][Internet]. https://www.youtube.com/watch?v=94sMEWMykBo [12 de noviembre de 2020][Internet]. https://www.museodelprado.es/aprende/enciclopedia/voz/anguissola-sofonisba/949e390c-13b0-429d-99c9-2b98f2e89a32 [10 de noviembre de 2020][Internet]. https://www.museodelprado.es/coleccion/obra-de-arte/isabel-de-valois-sosteniendo-un-retrato-de-felipe/6a414693-46ab-4617-b3e5-59e061fcc165 [8 de noviembre de 2020][Internet]. http://www.mfa.org/collections/object/self-portrait-33656 [8 de noviembre de 2020][Internet]. http://art.thewalters.org/detail/1377/portrait-of-marquess-massimiliano-stampa/https://nmwa.org/sites/default/files/shared/gentileschi_sfy.pdf [8 de noviembre de 2020]Si te ha gustado este episodio, déjanos una estrella y un comentarios en apple podcast, si nos oyes en spotify marca la campanita y lo mas importante, recomiéndanos a un amigo.
MIGUEL ANGEL Y LA CAPILLA SIXTINA
En el año de 1508, cuando Miguel Angel Buonarroti tenía 31 años, el Papa Julio II lo llama y le dice que quiere que pinte uno de los espacios más importantes en el Vaticano. La Capilla Sixtina toma su nombre del Papa Sixto IV quien la manda restaurar alrededor del año 1480. Es una de las capillas más importantes, además de ser la más grande dentro del Vaticano. La bóveda mide 40 m de largo x 14 m de ancho y tiene 20 m de altura.En esta capilla es donde se reúne el Colegio de Cardenales cada vez que eligen un nuevo Papa, a esto se le llama un Cónclave. Antes de la época de Miguel Angel, algunas partes de la capilla ya habían sido decoradas con frescos diseñados por artistas importantes como Sandro Botticelli y Pietro Perugino y la bóveda estaba toda pintada de azul y decorada con estrellitas doradas. Era la época del Renacimiento, para ese entonces Miguel Angel ya había creado La Piedad, esto fue en el año de 1500 cuando el artista tenía 25 años y también había triunfado con el famosísimo David en Florencia en 1504, a sus 29 años. Nota Importante: Todas las imágenes de las obras y los artistas de los que hablamos en nuestros episodios, están disponibles para que las aprecien en nuestras cuentas de Instagram @historiasdearte.enpodcast, Facebook: Historias de Arte en Podcast, Twitter; @historiasdeArt1¡Síganos y disfrútenlas!Bibliografia del episodio:John Paoletti and Gary Radke. (2002). Art in Renaissance Italy, N.Y.: Harry N. Abrams, 2nd Ed..Vasari, Pietro. The lives of the Artists, a new translation. (2008). Conaway Bondanella, Julia and Bondanella, Peter (Translators). Oxford, UK: Oxford University Press.Youtube (2009). “Michelangelo’s fresco painting technique demonstration from a NOVA episode.” [Internet]. Accesible en https://www.youtube.com/watch?v=Cej4Ggq5nQI [5 de diciembre, 2020]. Zappella, Christine. (2015). “Ceiling of the Sistine Chapel,” in Smarthistory. [Internet]. Accesible en https://smarthistory.org/michelangelo-ceiling-of-the-sistine-chapel/ [5 de diciembre, 2020]. Si te ha gustado este episodio, déjanos una estrella y un comentarios en apple podcast, si nos oyes en spotify marca la campanita y lo mas importante, recomiéndanos a un amigo.
LA FASCINANTE HISTORIA DE YAYOI KUSAMA
Cuando la pandemia empezó, el Jardín Botánico de la Ciudad de Nueva York ya había vendido cientos de boletos para lo que prometía ser la exposición más completa de la obra de la Japonesa Yayoi Kusama. Esta exhibición iba a incluir varios cuartos infinitos, esos en los que se entra para encontrarse con una infinidad de reflejos creados a través de un sistema de espejos, calabazas de todos los tamaños y enormes flores. Todo esto pintado con miles de puntos de colores, ahora tendrá que esperar hasta por los menos el año 2021.Yayoi Kusama es una artista fotografiada frecuentemente con su obra y vistiendo ropa que ella misma decora con sus característicos puntos. Hoy día Yayoi Kusama es considerada la artista viva más famosa del mundo.Kusama empezó a crear sus obras más populares, esas calabazas de colores llenas de lunares, en los años 90. Para entonces, ella ya llevaba más de 30 años produciendo arte de manera profesional. Su fascinante historia personal juega un papel muy importante en su obra así como en quién es hoy. Nota Importante: Todas las imágenes de las obras y los artistas de los que hablamos en nuestros episodios, están disponibles para que las aprecien en nuestras cuentas de Instagram @historiasdearte.enpodcast, Facebook: Historias de Arte en Podcast, Twitter; @historiasdeArt1¡Síganos y disfrútenlas!Bibliografía del episodio:Kusama, Yayoi, and Ralph F. McCarthy. (2011). Infinity Net: The Autobiography of Yayoi Kusama. London, U.K.: Tate.Ormond, Mark (2002). “Yayoi Kusama – Exodus, Liberation, and Return.” Originally published in Yayoi Kusama. (Exhibition December 4, 2002 – May 11, 2003). Miami Beach, Florida: Bass Museum of Art. [Internet]. Accesible en http://www.markormond.com/kusama_essay.html [6 de noviembre, 2020].Tate, U.K. (s.f.). “Who is Yayoi Kusama”. In Tate Kids. [Internet]. Accesible en https://www.tate.org.uk/kids/explore/who-is/who-yayoi-kusama [30 de octubre, 2020].Yayoi Kusama, Inc. (n.f.) [Internet] Accesible en http://yayoi-kusama.jp/e/information/index.html [6 de noviembre, 2020].Si te ha gustado este episodio, déjanos una estrella y un comentarios en apple podcast, si nos oyes en spotify marca la campanita y lo mas importante, recomiéndanos a un amigo.