Más allá de toda especulación o tendencia en las artes visuales, la pintura artística, se diferencia de cualquier otro tipo de pintura, en que su práctica no corresponde necesariamente a una demanda, sino a la búsquela personal de un mensaje visual, que trascienda al material usado en sí, emergiendo detrás de las formas y los colores y sus tonalidades, un contenido que invite al espectador a explorar un camino que se recorre a través de las manos del mismo pintor. Siempre basándose en las técnicas elementales de la pintura como lo es la composición, el equilibrio, ritmo, forma, color y valor. La pintura es la expresión de ideas, pensamientos y sentimientos en el papel, madera, paredes etc. Para esto el pintor necesita una habilidad para pintar y además una situación en que se base, es decir, un conflicto, problema, o situación en la que este se encuentre. Estas técnicas basadas en naturalezas matemáticas han sido perfeccionadas a lo largo de la historia por todas las grandes civilizaciones conocidas, y sus profundos conocimientos han sido siempre aplicados a consciencia por la mayoría de los grandes pintores que han trascendido en sus obras.
Similar Podcasts
Historias de Arte en Podcast
En Historias de Arte en Podcast, van a oír todo acerca de sus obras de arte y artistas favoritos. Para nosotras no hay nada más apasionante que investigar y enseñar lo que hay detrás del arte más famoso del mundo, cada episodio es una historia diferente, hablamos de pinturas, artistas, sus fascinantes vidas, como se hicieron famosos, o si no se hicieron famosos en vida, dónde estudiaron, las rivalidades que muchas veces surgieron y surgen entre ellos...en fin, queremos mostrar lo humano de cada obra de arte y que pasen un buen rato. Para muchos, la historia del arte es aburrida, lejana y complicada, este podcast les va a demostrar que no es así. ¡Bienvenidos! WEB: http://historiasdearte.com Síguenos en Instagram: @historiasdearte.enpodcast. Twitter: @historiasdeart1 Facebook: historias de arte en podcast
CREATIVO CLIPS
Escucha los episodios completos del podcast Creativo en Youtube y Amazon Music. Amazon Music: https://amzn.to/creativo YouTube: https://youtube.com/robertomtztv
Data Stories
A podcast on data and how it affects our lives — with Enrico Bertini and Moritz Stefaner
Mujeres Pintoras del s. XVI al s. XVIII | Amando García
Primera de las dos conferencia de este mini ciclo de pintura que ha iniciado de nuevo el profesor Amando García en el que habla de mujeres pintoras desde el siglo XVI al siglo XX. A lo largo de la historia las mujeres artistas se han encontrado infinidad de piedras en el camino en el mundo del arte, ya siempre estuvo reservado a los hombres. Por suerte, muchas mujeres dejaron su arte plasmado aunque fuera bajo un seudónimo, un nombre masculino o el siempre y recurrente "anónimo", pero otras sí firmaron y dejaron un reguero de nombres femeninos que llega hasta nuestros días y se traduce en vanguardias. Ponente: D. Amando García, profesor e historiador de arte. Facebook: https://www.facebook.com/ateneovalencia Twitter: https://twitter.com/AteneoValencia Linkedin: https://www.linkedin.com/company/ateneo-valencia/mycompany/ Instagram: https://www.instagram.com/ateneovalencia/ Youtube: https://www.youtube.com/c/AteneoMercantildeValencia Web: https://www.ateneovalencia.es/ EMail: ateneo@ateneovalencia.es
Las Claves de la Pintura: Sociedad | Amando García
Ciclo en el que trataremos de explicar los cuadros y los artistas por los cinco elementos que hay que tener en cuenta a la hora contemplar un cuadro. El objeto artístico en general, y el pictórico en particular, ha de analizarse desde el punto de vista formal o plástico, así como desde el de su contenido y significado. Ambos aspectos precisan de una información previa basada en unos conocimientos de composición, una posesión de gusto estético y una comprensión del significado del tema. Esta sexta y última conferencia de nuestro ciclo estará dedicada a la sociedad, contemplada ésta desde diferentes puntos de vista. Pretendemos presentar con ello un enfoque general sobre el tema, tan discutible como arriesgado. Ponente: D. Amando García, profesor e historiador de arte. Facebook: https://www.facebook.com/ateneovalencia Twitter: https://twitter.com/AteneoValencia Linkedin: https://www.linkedin.com/company/ateneo-valencia/mycompany/ Instagram: https://www.instagram.com/ateneovalencia/ Youtube: https://www.youtube.com/c/AteneoMercantildeValencia Web: https://www.ateneovalencia.es/ EMail: ateneo@ateneovalencia.es
Las Claves de la Pintura: Perspectiva | Amando García
Ciclo en el que trataremos de explicar los cuadros y los artistas por los cinco elementos que hay que tener en cuenta a la hora contemplar un cuadro. El objeto artístico en general, y el pictórico en particular, ha de analizarse desde el punto de vista formal o plástico, así como desde el de su contenido y significado. Ambos aspectos precisan de una información previa basada en unos conocimientos de composición, una posesión de gusto estético y una comprensión del significado del tema. Otro elemento de enorme significación en el arte de la pintura es, sin duda alguna, la perspectiva, una clave absoluta de nuestro tema. Muy conscientes de su relevancia, hemos dedicado nuestra quinta conferencia a esta cuestión. Ponente: D. Amando García, profesor e historiador de arte. Facebook: https://www.facebook.com/ateneovalencia Twitter: https://twitter.com/AteneoValencia Linkedin: https://www.linkedin.com/company/ateneo-valencia/mycompany/ Instagram: https://www.instagram.com/ateneovalencia/ Youtube: https://www.youtube.com/c/AteneoMercantildeValencia Web: https://www.ateneovalencia.es/ EMail: ateneo@ateneovalencia.es
Las Claves de la Pintura: La Luz | Amando García
Ciclo en el que tratamos de explicar los cuadros y los artistas por los cinco elementos que hay que tener en cuenta a la hora contemplar un cuadro. El objeto artístico en general, y el pictórico en particular, ha de analizarse desde el punto de vista formal o plástico, así como desde el de su contenido y significado. Ambos aspectos precisan de una información previa basada en unos conocimientos de composición, una posesión de gusto estético y una comprensión del significado del tema. En la cuarta conferencia nos referiremos al tema de la luz. Se trata de una cuestión vital siempre que se habla de pintura. Especialmente, es un factor de enorme importancia cuando se analiza detenidamente su evolución temporal. Ponente: D. Amando García, profesor e historiador de arte. Facebook: https://www.facebook.com/ateneovalencia Twitter: https://twitter.com/AteneoValencia Linkedin: https://www.linkedin.com/company/ateneo-valencia/mycompany/ Instagram: https://www.instagram.com/ateneovalencia/ Youtube: https://www.youtube.com/c/AteneoMercantildeValencia Web: https://www.ateneovalencia.es/ EMail: ateneo@ateneovalencia.es
Inmaculada Concepción retratada por Juan de Juanes. Estética e intelectualidad del Renacimiento Valenciano
Esta ponencia pretende poner de manifiesto la estrecha relación que une la disciplina pictórica a los movimientos estéticos e intelectuales del siglo XVI. Destaca la escogida paleta cromática, rasgo distintivo y característico de la obra. La novedosa elección del color blanco para la vestidura de la Virgen, constituye una declaración de fe ante el protestantismo y un alarde intelectual a la altura de los más destacados humanistas. La composición de la obra en forma de triángulo isósceles invertido, es otra característica importante, ya que conjuga los conceptos recogidos en la Theología Platónica, con las teorías de la Metafísica de Aristóteles. El estudio del Corpus Aristotélicum y la detenida observación de la tabla, hacen posible probar dicha teoría. Conferenciante: Gloria Guillem Avivar. Programa de Doctorado en la Universidad Católica de Valencia San Vicente Mártir.
Las Claves de la Pintura: Géneros
Ciclo en el que trataremos de explicar los cuadros y los artistas por los cinco elementos que hay que tener en cuenta a la hora contemplar un cuadro. El objeto artístico en general, y el pictórico en particular, ha de analizarse desde el punto de vista formal o plástico, así como desde el de su contenido y significado. Ambos aspectos precisan de una información previa basada en unos conocimientos de composición, una posesión de gusto estético y una comprensión del significado del tema. En esta tercera conferencia hablamos del tema de los géneros. La diversidad de éstos y su presencia temporal es también, sin duda, un aspecto de enorme importancia dentro del tema general al que dedicamos el presente ciclo. Ponente: D. Amando García, profesor e historiador de arte.
Las Claves de la Pintura: Técnicas
Ciclo en el que trataremos de explicar los cuadros y los artistas por los cinco elementos que hay que tener en cuenta a la hora contemplar un cuadro. El objeto artístico en general, y el pictórico en particular, ha de analizarse desde el punto de vista formal o plástico, así como desde el de su contenido y significado. Ambos aspectos precisan de una información previa basada en unos conocimientos de composición, una posesión de gusto estético y una comprensión del significado del tema. La segunda conferencia está dedicada a las técnicas. Es un tema crucial al hablar de la pintura, aunque sea a título de introducción, dada su significación y relevancia para conocer y valorar adecuadamente el arte de la pintura. Ponente: D. Amando García, profesor e historiador de arte.
Las Claves de la Pintura: Historia
Ciclo en el que trataremos de explicar los cuadros y los artistas por los cinco elementos que hay que tener en cuenta a la hora contemplar un cuadro. El objeto artístico en general, y el pictórico en particular, ha de analizarse desde el punto de vista formal o plástico, así como desde el de su contenido y significado. Ambos aspectos precisan de una información previa basada en unos conocimientos de composición, una posesión de gusto estético y una comprensión del significado del tema. El ciclo se inicia con una primera conferencia sobre la historia de la pintura. Sin duda, éste es un tema clave dentro de nuestra selección, que ilustraremos revisando algunas de las obras maestras de la pintura producidas durante siglos. Ponente: D. Amando García, profesor e historiador de arte.
La joya de Monna Lisa
La investigadora y escritora Dolores García documentó en su último ensayo, Valencia y su arte de la seda en la Gioconda, que el ropaje que viste Lisa Gherardini en el famoso cuadro de Leonardo da Vinci procedía del gremio de seda valenciano y sus tintes eran españoles, importados de América. García, autora de El secreto de Mona Lisa y La cara oculta de Da Vinci. Las claves de la Monna Lisa, inició esta investigación tras plantearse el interrogante de por qué Gherardini, esposa del mercader de textiles y seda Francesco del Giocondo, uno de los más ricos e influyentes de Florencia, había sido retratada sin ninguna joya, que identificaba la clase social y a la élite de la época. Ponentes: Dolores García Ruiz (escritora e investigadora), Jöel Feldman (secretario general The Monna Lisa Foundation de Zúrich) y Annick Thébia-Melsan (Curadora, ex Diplomática y Representante de la UNESCO)
Joaquín Sorolla, ¿el mejor artista español contemporáneo?
Joaquín Sorolla fue el pintor que hizo de la luz uno de los instrumentos imprescindibles en sus obras, auténticas ventanas abiertas a la vida a orillas del Mediterráneo. Nació en Valencia en 1863, huérfano siendo todavía un bebé de dos años, junto a sus hermana Concha, marchó a casa de sus tíos. A los 13 años se matriculó en la Escuela de Artesanos de Valencia y posteriormente en la Escuela Superior de Bellas Artes de Valencia. Comenzó su andadura como pintor en concursos y exposiciones provinciales y nacionales. Con 18 años presentó en Madrid tres marinas que pasaron sin pena ni gloria, pero tras estudiar a Velázquez comenzó con su etapa realista y con 21 años, fue premiado ya con la Medalla de Segunda Clase en la Exposición Nacional por su Defensa del parque de artillería de Monteleón y con El crit del Palleter, fue becado por la Diputación de Valencia para viajar y seguir sus estudios en Roma, donde conoció el arte clásico y renacentista. Además, viajó a París junto a un compañero pintor, Pedro Gil, donde entró en contacto con el impresionismo. Tras su matrimonio con Clotilde (1888), se instalaron en Madrid y en cinco años su nombre creció hasta cotas inimaginables. Con 31 años, en su nuevo viaje a París, desarrolló el "luminismo", quizás muy influenciando por los autores nórdicos. A partir de este momento toda la obra de Sorolla se caracterizó por esto. Pinta ya siempre al aire libre, escenas cotidianas mediterráneas y siempre dominando la luz. Aquí llegan obras míticas como La vuelta de la pesca, La playa de Valencia, Triste herencia o Y aún dicen que el pescado es caro, ganando infinidad de premios internacionales. De Sorolla nos han quedado sus colores: el bermellón, el blanco plomo y el verde de Scheele. Su popularidad ya era internacional. Expuso sus obras en París, Berlín, Colonia, Londres y en Nueva York, entre otras ciudades americanas. Con sus obras Paseo a orillas del mar, El balandrito, Idilio en el mar y El baño del caballo, se convirtió en uno de los mejores artistas españoles contemporáneos, sino el mejor. Luego llegarían los 14 murales gigantes Visión de España de la Hispanic Society of America en Nueva York. Ponentes: Prof. Dr. Rafael Gil Salinas, Mª Ángeles Pérez, Javier Martínez, Clara Solves y María Roca.
Grandes obras de la Pintura Universal del Siglo XX
El arte del siglo XX se caracteriza por la gran variedad de movimientos y estilos. Entre los que tuvieron su origen en Europa antes de la II Guerra Mundial se encuentran el fauvismo, el expresionismo, el cubismo, el futurismo, el constructivismo, el neoplasticismo, el dadaísmo y el surrealismo; en Estados Unidos se desarrollaron el sincronismo y el hiperrealismo. A partir de la II Guerra Mundial, los artistas de todo el mundo han desempeñado un importantísimo papel en la creación de nuevos estilos o en el desarrollo de los ya existentes. Entre ellos se encuentran el expresionismo abstracto, el Op Art y el Pop Art, el fotorrealismo y el minimalismo. Ponente: D. Amando García, profesor e historiador de arte
Grandes obras de la Pintura Universal del Siglo XIX. El Romanticismo
La pintura del siglo XIX responde a todos los quiebres históricos de la época. A principios del siglo la tendencia es el Neoclasicismo, que propone una belleza ideal y el culto a la antigüedad clásica, el racionalismo y el predominio de la línea. El Romanticismo, que promueve, en oposición al anterior, la pasión, lo irracional, lo imaginario, la exaltación, el color y el culto a la Edad Media y las mitologías de la Europa del Norte. Hacia mediados del siglo hay una vuelta al racionalismo, fruto del desarrollo industrial provocado por la Revolución Industrial y sus efectos secundarios, además de la frustración que produjeron los fracasos revolucionarios de 1848. Ponente: D. Amando García, profesor e historiador de arte
La cúpula de Brunelleschi de Florencia. Su construcción
Un 7 de agosto de 1420 se inició una construcción que cambió arquitectónicamente el mundo. ¿Cómo pudo Bruneslleschi, un mero orfebre, sin formación académica como arquitecto, construir una de las joyas más bellas del Renacimiento italiano y el gran símbolo de Florencia? La cúpula de la catedral de Santa Maria del Fiore, en Florencia, terminó de construirse en 1436. Sus suaves curvas y su ingeniería innovadora son un monumento a Filippo Brunelleschi, quien diseñó su obra maestra como dos cúpulas, una dentro de la otra. Aunque no son consideradas de una excepcional maestría pictórica, las escenas de El Juicio Final pintadas por Vasari y Zuccaro en la cúpula interior figuran entre las pinturas murales más grandes del mundo. Ponente: Prof. Dr. Adolfo Alonso Durá. Doctor Arquitecto. Profesor Titular de Cálculo de Estructuras en la Universidad Politécnica de Valencia
Grandes obras de la Pintura Universal del Siglo XVIII. Rococó y Neoclásico
Básicamente, el arte de siglo XVIII es el resultado de las ideas de La Ilustración, la cual afectaría todos los órdenes de la vida y, además, de la ruptura que se daría con el arte cortesano. El arte se hace más accesible y con menos pretensiones, ya no se expresa grandeza ni poder, se expresa la belleza de la vida. En el siglo XVIII la evolución del barroco lleva al rococó: la decoración se hace más densa y su estilo más movido. A finales del siglo XVIII se va a desarrollar el Neoclásico como reacción contra el Barroco y el Rococó. Se caracteriza como su nombre indica por su inspiración en las formas del arte clásico grecorromano. Ponente: D. Amando García, profesor e historiador de arte
La Arquitectura Valenciana en tiempos de Sorolla
Valencia tuvo un gran auge arquitectónico en tiempos del maestro Joaquín Sorolla (1863-1923). De hecho, la arquitectura valenciana tuvo una gran importancia gracias al estilo modernista: La Estación del Norte, el Mercado Central o el de Colón... Valencia es la ciudad española que acoge mayor volumen de obras modernistas debido al importante crecimiento de la ciudad a fines del XIX que propició la construcción del ensanche y la destrucción de las murallas medievales. La aparición del Modernismo fue un movimiento de ruptura con los estilos que habían llegado hasta esa época con la intención de encontrar otro más moderno, juvenil y funcional basándose en la utilización de nuevos materiales como el hierro, el cristal y los azulejos derivados de la evolución industrial. Este movimiento fue impulsado por una nueva clase: la burguesía, que quiso reivindicarse a través del arte. Se huye de la tradición, de los edificios robustos, se busca el movimiento…y el detalle fundamental es la ornamentación y la naturaleza. El Modernismo Valenciano se caracterizó por la exaltación de lo propio: la huerta, las falleras, las naranjas y los pescadores... esto se vio en las obras arquitectónicas con mosaicos de colores, esculturas y adornos florales. Ponente: Prof. Dr. Francisco Taberner Pastor, Doctor Arquitecto por la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Valencia