Más allá de toda especulación o tendencia en las artes visuales, la pintura artística, se diferencia de cualquier otro tipo de pintura, en que su práctica no corresponde necesariamente a una demanda, sino a la búsquela personal de un mensaje visual, que trascienda al material usado en sí, emergiendo detrás de las formas y los colores y sus tonalidades, un contenido que invite al espectador a explorar un camino que se recorre a través de las manos del mismo pintor. Siempre basándose en las técnicas elementales de la pintura como lo es la composición, el equilibrio, ritmo, forma, color y valor. La pintura es la expresión de ideas, pensamientos y sentimientos en el papel, madera, paredes etc. Para esto el pintor necesita una habilidad para pintar y además una situación en que se base, es decir, un conflicto, problema, o situación en la que este se encuentre. Estas técnicas basadas en naturalezas matemáticas han sido perfeccionadas a lo largo de la historia por todas las grandes civilizaciones conocidas, y sus profundos conocimientos han sido siempre aplicados a consciencia por la mayoría de los grandes pintores que han trascendido en sus obras.
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A podcast on data and how it affects our lives — with Enrico Bertini and Moritz Stefaner
El Modernismo en Europa
El modernismo floreció en toda Europa desde la década de 1880 hasta la Primera Guerra Mundial. Unas décadas donde la intención fue unificar las bellas artes y las artes aplicadas. Desde los muebles hasta las ilustraciones de los libros, todo se dejó influencias por estas formas orgánicas y elegantes. El modernismo estaba en todas partes en Europa, en las estaciones de tren, salones de té y grandes almacenes. El modernismo floreció durante un periodo de cambio social y tecnológico en Europa, en un momento en el que se aceleraban la industrialización, la producción en masa y la urbanización. Hoy en día, reconocemos el modernismo por sus características líneas fluidas, ornamentos florales, formas geométricas y uso de figuras simbólicas. Ponente: D. Amando García, profesor e historiador de arte
Obras maestras de la pintura del Quattrocento en Europa. Siglos clave en el arte
El Quattrocento es un período clave para el arte occidental. Digamos que es ahí donde nace el arte como lo conocemos hoy. El artista deja de ser anónimo. La edad media acaba y se empieza a valorar la antigüedad, el arte clásico griego y romano. Pero todos esos nuevos artistas e intelectuales no quieren sólo imitar esa época mítica. Lo quieren superar.
Sorolla en su casa. Museo Sorolla
La conferencia hizo un repaso de la Casa Sorolla (actual museo), una obra más del pintor valenciano en pleno Chamberí. Joaquín Sorolla se involucró en el diseño de la vivienda y de los jardines que encomendó al arquitecto Repullés, así como en su decoración. El palacete fue legado al Estado español. Sorolla se hace una vivienda elegante en la que vivió con su mujer Clotilde y sus tres hijos, María, Joaquín y Elena, de 1911 a 1923, año en el que fallece. El pintor valenciano se involucró mucho en el diseño de su palacete que se construyó con todos los lujos de aquella época como era la electricidad, baños o un eleva platos. Ponente: Blanca Pons-Sorolla, bisnieta del artista, patrona de la Fundación Museo Sorolla y presidenta de su Comisión Permanente.
Obras Maestras del Museo de Orsay. La colección más grande de obras impresionistas
Protegiendo la colección más grande de obras impresionistas en el mundo, el Museo de Orsay rebosa obras maestras de los artistas más grandes de esta corriente artística. Todos los artistas expuestos laboraron durante período del 1848 al 1914: de Mijo, a Van Gogh, pasando por Renoir, Manet, Monet o Gauguin. Amando García nos propuso una selección de obras emblemáticas de Orsay que no te puedes perder. Ponente: D. Amando García, profesor e historiador de arte
El Camino de Santiago. Sus grandes obras de arte y su arquitectura
El Camino de Santiago fue el eje vertebrador de la reconquista y se convirtió pronto en el conducto por el que se colaron en la península las vanguardias estéticas y culturales imperantes en el mundo occidental. Fue la gran contribución del Apóstol al desarrollo artístico y humanista de España. Primero llego el Románico. El arte más intelectual de la historia con sus líneas puras y sencillas, mas tarde estas órdenes monásticas francesas incorporaron el gusto por lo altivo y lo liviano del Gótico. El Barroco se encargaría mas tarde de recargarlo todo. Juntos y amalgamados, hacen de la Ruta Jacobea un completo libro de Historia del Arte. Ponente: D. Amando García, profesor e historiador de arte
El Gótico Tardío en Flandes
Ponencia que nos situó en el esplendor de Flandes, arte en Bruselas, Amberes y Malinas en los siglos XV y XVI. El extraordinario arte flamenco certifica el enorme desarrollo económico y el alto nivel artístico alcanzado por los Países Bajos meridionales durante los siglos XV y XVI, donde siempre había una gran oferta cultural y de artes visuales. Un periodo, además, de transición, en el que los modelos medievales comienzan a ser sustituidos por las revolucionarias aportaciones de los primitivos flamencos. Una época, en fin, capaz de producir piezas magistrales. Ponente: Luisa Silla Criado, médica, microbióloga, psicóloga clínica y licenciada en Historia y en Historia de Arte.
Obras maestras de la pintura Impresionista
Una conferencia en la que podemos ver a los mejores pintores del Impresionismo y sus obras más icónicas. Una lista elaborada en la que se puede ver a los grandes maestros de la historia y sus colecciones de obras maestras. Les presentamos las obras que marcaron la historia del impresionismo, los cuadros famosos de Monet, Renoir, Manet, Degas. Morisot, Sisley, Pissarro o Cézanne, entre otros. Ponente: D. Amando García, profesor e historiador de arte.
La pintura románica en España
España cuenta con importantes manifestaciones de pintura correspondiente al Románico. Hay dos localizaciones clave en nuestro país, como son las de Cataluña (San Clemente y Santa María en Tahull) y la escuela castellana, representada por las pinturas de San Isidoro de León o las de San Baudilio de Berlanga. Ponente: D. Amando García, profesor e historiador de arte.
Arte prehistórico en España
En esta ocasión, el profesor e historiador de arte, D. Amando García, nos habló largo y tendido del "Arte prehistórico en España". El arte prehistórico en sus distintas acepciones fue consecuencia de la expansión y diversificación de la especie humana a lo largo del planeta, dando origen así a culturas y civilizaciones muy distintas. Cada una de ellas tenía una visión propia, aunque primitiva todavía, del mundo y de sí mismas. Se sabe que el Homo neanderthalensis recogía materiales de formas y colores llamativos, con los que decorar sus cuevas y despedir a sus difuntos. A este homínido pertenecieron las primeras formas de arte prehistórico, con más de 67.000 años de antigüedad. Pero los cromañones fueron los que dejaron más y mejores rastros artísticos detrás, ya sea en forma de pinturas, grabados y esculturas pequeñas. Algunas de ellas datan de hace 35.000 años. En España encontramos dos grandes zonas de pintura rupestre, la del Norte Peninsular, con la Cueva de Altamira y la pintura rupestre en el Levante Peninsular, con la llegada del Antropocentrismo.
La arquitectura musulmana en España. El gran legado islámico
Nueva conferencia del profesor e historiador de arte, D. Amando García. En esta ocasión, habló largo y tendido de "La arquitectura musulmana en España". Aunque la arquitectura andalusí se asentó sobre la tradición romano-visigoda, aportó los elementos más típicos del mundo islámico: arcos, cubiertas y la rica ornamentación basada en motivos geométricos, vegetales y epigráficos. España es un país con una notable influencia musulmana, y es que el largo dominio musulmán en la Península Ibérica dejó inigualables obras arquitectónicas, muchas de ellas Patrimonio de la Humanidad. Alcazabas, baños árabes, mezquitas, fortalezas, castillos o alcázares…
La arquitectura de los Santos Juanes: certezas e incertidumbres
Conferencia sobre la arquitectura de una de las iglesias más antiguas de la ciudad de Valencia. El arquitecto encargado de la reforma de los Santos Juanes de Valencia, Carlos Campos González, nos trajo la conferencia "La arquitectura de los Santos Juanes: certezas e incertidumbres". En estos momentos se está restaurando uno de los grandes monumentos del patrimonio artístico valenciano, se está devolviendo el brillo a la iglesia de los Santos Juanes, el templo que se levanta frente al Mercado Central y la Lonja. El templo cuenta con la declaración de Monumento Histórico Nacional desde 1947 y poco a poco irá recuperando tanto su belleza ornamental como las características arquitectónicas del edificio. La intervención se está desarrollando en dos planos. Por un lado, se lleva a cabo la restauración de las pinturas al fresco de la bóveda del templo, obra de Antonio Palomino, que corre a cargo del equipo dirigido por la catedrática Pilar Roig. Mientras que por otro lado, la intervención arquitectónica tiene por objetivo subsanar las deficiencias estructurales y constructivas para garantizar la conservación del edificio, incluyendo sus fachadas. Este trabajo está dirigido por el arquitecto Carlos Campos. Curriculum de Carlos Campos: Carlos Campos González es arquitecto por la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Valencia (1977). Arquitecto del Ayuntamiento de Valencia, adscrito a la Oficina de Proyectos Urbanos, entre 1986-1988 y arquitecto contratado por la Conselleria de Cultura, Educació i Ciència, como arquitecto inspector de Patrimonio en la Provincia de Castellón. Fue contratado por la Conselleria de Cultura, Educació i Ciència como arquitecto inspector de Patrimonio en la Ciudad de Valencia durante 1991. Es profesor asociado al Departamento de Proyectos Arquitectónicos de la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Valencia, desde 1988 hasta la actualidad, como profesor de Proyectos. Además, fue el arquitecto conservador del Castillo de Onda. Ha trabajado para la Conselleria de Cultura, Educació i Ciència en diversos proyectos de rehabilitación y restauración, tanto de edificios como de ámbitos urbanos, a la vez que obra de arquitectura de nueva planta: En la urbanización integral del barrio medieval de Bocairent, en el Jardín de las Hespérides en Valencia, en la urbanización del eje Bolsería-Portal Nou de Valencia, en la peatonalización de la Calle San Vicente de Valencia y su entorno y en la de la calle Navellos de Valencia, en las restauraciones en el Palau Ducal de Gandía, en la restauración en la iglesia de San Martín, en la Iglesia Parroquial de San Jaime en Vila-Real, en las Hospederías del Santuario de la Balma en Zorita del Maestrazgo y en la restauración de la fachada y capilla del Carmen de la Iglesia de la Sta. Cruz de Valencia. También hay que destacar que fue el encargado de la restauración del ermitorio de Sant Pau en Albocàsser, en las de la Iglesia de San Nicolás de Bari en Valencia, en su torre campanario, fachadas e interior. En la rehabilitación del antiguo Matadero General de Valencia para ser el Centro deportivo y cultural La Petxina, en la antigua Fábrica Fontecha para sede de la Delegación del Gobierno de Castilla-La Mancha en Albacete, en la del Teatro-Circo de Albacete, en la del Palacio de los Barones de Bétera para ser sede de la Bolsa de Valores de Valencia y en las restauración de los Portales y Castillo de Benisanó. Por último, destacar que ha intervenido en diferentes foros de especialidad en rehabilitación y restauración, como ponente o conferenciante, con diversas publicaciones temáticas. Ha impartido cursos de este mismo tema, siendo participante habitual en el Máster de Restauración de la U.P.V. como profesor invitado.
La pintura de Diego Velázquez. El pintor de la verdad
En esta ocasión, el profesor e historiador de arte, D. Amando García, nos habló de uno de los pintores más universales del mundo. Habló largo y tendido de "La pintura de Diego Velázquez". Velázquez fue el gran artista barroco, el mejor en el Siglo de Oro español, considerado por muchos como el pintor más talentoso de todos los tiempos. Su importancia comenzó a ser reconocida dos siglos después de su muerte y sus obras más destacadas son actualmente parte de la colección permanente del Museo del Prado, en Madrid. Las Meninas, El triunfo de Baco, La fábula de Aracne, Adoración de los Magos, El bufón don Sebastián de Morra, Coronación de la Virgen, Cabeza de apóstol, Cabeza de venado... todas son obras maestras.
Acompáñenme a Ravena para visitar su arte paleocristiano y bizantino
Ravena no es una de las ciudades más conocidas del norte de Italia, pero en ella se concentran una gran cantidad de edificios declarados Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO, ya que es a nivel artístico en una de las ciudades más importantes de Italia y la capital de los mosaicos y monumentos bizantinos. El Ciclo de Conferencias nos trajo la conferencia "Acompáñenme a Ravena para visitar su arte paleocristiano y bizantino", cuya ponente fue la médica, microbióloga, psicóloga clínica y licenciada en Historia y en Historia de Arte, Luisa Silla Criado. Las iglesias bizantinas de Constantinopla han sido mutiladas y blanqueadas por los turcos, y de muchas de ellas se hace difícil apreciar su belleza, faltándoles, además de la decoración de mosaicos, los ornamentos litúrgicos que las enriquecían; en cambio, en Ravena, la ciudad italiana a orillas del Adriático, que fue capital del Exarcado, se conservan casi intactas inapreciables joyas del arte bizantino. Ravena fue durante tres siglos como un barrio de Constantinopla. Su importancia data de la época de Honorio, el hijo de Teodosio. Creyéndose poco seguro en Roma, amenazada por los bárbaros, Honorio trasladó su corte a Ravena, defendida por insanas lagunas y que tenía la ventaja de ser punto, favorable para embarcar, como último recurso, en dirección a los Estados de su hermano Arcadio, emperador de Bizancio.
Obras maestras de la pintura valenciana
El Ateneo Mercantil de Valencia ha programado un serial de conferencias con D. Amando García en la que se tocarán diversos temas en los que es especialista. En esta ocasión habló largo y tendido de "Obras maestras de la pintura valenciana". La Comunitat Valenciana atesora una gran cantidad de obras maestras de arte en sus museos. Obras como El Autorretrato de Velázquez (1599-1660) que está valorado en más de 24 millones de euros pero su valor real es incalculable. El conjunto de la capilla de San Francisco Borja en la Catedral de Valencia, que no es un cuadro, sino tres. Dos de Goya (1746-1828) y el tercero, de Mariano Salvador Maella (1739-1819). La Triste herencia de Joaquín Sorolla en el Museo Bancaja. El Retablo de Fray Bonifacio Ferrer de Gherardo Starnina en el Museo San Pío V. Tarde de Carnaval en la Alameda de Ignacio Pinazo en el Museo Nacional González Martí... son sólo algunas de las obras que desgranamos en esta conferencia.
La Catedral de Salamanca. Su historia, arquitectura y obras de arte más importantes
Séptima y última conferencia del Ciclo Paseos por la Historia y el Arte de las Catedrales de España. Una ponencia que correrá a cargo del profesor e historiador de arte, D. Amando García y que tratará, en esta ocasión, "La Catedral de Salamanca". El conjunto catedralicio de Salamanca, con su dos catedrales La Vieja y la Nueva, ofrece al visitante el singular tesoro de nueve siglos de historia y arte religioso, que puede ser contemplado en línea de perfecta continuidad. La Catedral constituye una parte fundamental de la ciudad de Salamanca, Patrimonio de la Humanidad, sin la cual es imposible comprenderla.